El Universal - Cartagena - Hay Festival Cartagena 2011

Lo siniestro del Aceite de perro de Carolina Cuervo

maguilera — Sun, 06 Feb 2011 02:12:50 +0000

Andrés Pinzón Sinuco

Una invitación a descubrir el cuento como género literario. Precisamente, con esa finalidad, se concibe “Aceite de Perro”, el nombre de la publicación que dirige la escritora y actriz Carolina Cuervo Navia.

Aunque se trata del primer número de esta revista que saldrá cada seis meses, desde su aparición en noviembre pasado, se erige como una pieza de colección para todos los amantes del género, y además como una herramienta de iniciación para los menos conocedores.

El nombre de la publicación lo toman del cuento del escritor y cuentista Ambrose Bierce, que también aparece en esta primera edición.

Carolina Cuervo, recordada por sus pasajes en la actuación colombiana, visitó la ciudad atraída por el Hay Festival Cartagena, realizado el fin de semana pasado, y aceptó relatar su experiencia como directora de “Aceite de perro”, revista cuyo tema específico es “lo siniestro”.

Y más allá, El Universal aprovechó tal coyuntura para indagar sobre los recovecos de su vida que se divide profesionalmente entre largas jornadas de grabaciones de escenas para sus proyectos de televisión, y los momentos de creación literaria siempre itinerantes y casuales.

De tal modo, la también escritora del libro de cuentos “9 maneras de morir”, textos que componen una suerte de enigmas femeninos de cara a la muerte, hace una aproximación a su historia como escritora, cuando estudió literatura en la Universidad de los Andes.

¿Qué puede el lector encontrar en esta edición de “Aceite de Perro”?

-Tenemos autores clásicos como Edgar Allan Poe, traducido por Julio Cortázar, también versiones nuevas de cuentos del ruso Anton Chejov, traducidos directamente de idioma original. Además un ensayo de Germán Espinosa sobre Ambrose Bierce, y un amplio dossier fotográfico.

Tratamos de tener en cada número una nueva traducción o algo que no haya sido publicado en mucho tiempo, se trata de empezar a encontrar joyitas de cuentos.

Sin embargo a usted la mayoría de las personas que la conocen la recuerdan por su paso en la televisión, pocas advierten su fascinación por la literatura, ¿cuándo se dio?

-Empecé a escribir en la soledad de mi cuarto, en la adolescencia, creí que escribía poesía.

Después de eso entré a la universidad a estudiar literatura, pero en Los Andes nunca encontré un espacio de creación.

Cuando salí de esa universidad descubrí el Taller de Escritores de la Universidad Central, y ahí fue donde entendí que tenía un talento para el cuento, y la mayoría de los cuentos de mi libro nacen de ese taller a través de ejercicios, a partir de ese taller di el vuelco real de la escritura.

¿Y en qué momento decide emprender “Aceite de perro”, qué clase de críticas ha recibido?

-En realidad la revista acaba de salir, a mediados de diciembre hicimos el lanzamiento en Bogotá, cada número va a tener un tema.

Es un camino largo por recorrer, pero la revista ha estado bien recibida, a la gente les gusta el diseño, les parece curioso el nombre, y sobre todo que haya una revista de un género específico, además que es una revista única, no hay nada así en Colombia, creo que gracias a eso la revista ha tenido renombre.

¿A quién o quiénes les surge esta idea?

-Hace un año lancé mi libro de cuentos “Nueve maneras de morir”. Se me acercó Esteban Hincapié y me propuso el proyecto, me dijo que estaban buscando a alguien que la dirigiera, y chévere porque ya estaba la gente... creo que es la primera vez que me invitan a un proyecto, en ese momento estaba viviendo en Los Ángeles.

Después nos reunimos con el resto de los editores y escritores y Alicia Garavito, que es la directora de arte. Empezamos a crear los parámetros de la revista, temas a tratar y secciones, trabajamos por correo. Empezamos a ver todos los temas de la traducción y los derechos.

En septiembre ya estaba terminada, hicimos las últimas correcciones, pero la idea que teníamos era para que la revista hubiera salido en abril.

¿Qué tal ha sido la experiencia de adentrarse en el mundo de las editoriales, del cual también se dice que es muy cerrado y competitivo?

-Somos un grupo netamente literario, muy poco conocedores de la parte administrativa y comercial, pero para mí ha resultado más fácil vender un producto, equiparándolo con la actuación, que venderse uno mismo.

¿Pero cuál es su pasión la literatura o la actuación?

-Sabes que siempre lo he pensado, no lo sé realmente.

La actuación me crea muchos conflictos, me gusta estar actuando, pero lo que hay alrededor de eso no me gusta.

Me 'conflictua' mucho el ambiente y competencia... eso igual pasa en todo lado, pero me gusta mucho que la literatura es más privada y eso me alivia.

Si es así, la balanza se inclina hacia la literatura, ¿o no?

-La actuación la he hecho tantos años casi desde que nací. La literatura la vine a descubrir cuando tenía 15 años, después estudié literatura, me imagino que me quedaré con la literatura porque me gusta mucho, sin embargo creo que la actuación me quita mucho tiempo y muchos espacios.

¿Por qué “Nueve maneras de morir”? Hablemos del libro y de esa frontera entre la vida y la muerte.

-Son 14 cuentos, duré cuatro años escribiéndolo, nueve de los cuales hablan de la muerte, no tanto como un tema sino como una finalidad.

Empecé a escribir sabiendo que los personajes iban a morir, pero me dije que iba a narrar esa muerte, y eso es lo que empecé a hacer en esos cuentos, y hay otra maneras de morir no solamente física. Es una exploración muy personal de mi tono como escritora.

Me funciona y me gusta mucho trabajar con la puntuación, mi escritura tiene cierta musicalidad a la hora de escribirla.

¿Cómo es el proceso creativo de escribir en su caso?

-Cuando me siento a escribir lo hago después de almuerzo, después de 4 de la tarde y hasta las 8 de la noche, sin embargo, por mi profesión de actriz, muchas veces no tengo ese tiempo, lo que hago para imponerme la disciplina es que me meto mucho a talleres donde tengo que hacer entregas, ahora voy a empezar la Maestría de Escrituras Narrativas en la Universidad Nacional, y sé que eso me va a enfocar las energías ahí.

¿Podemos hablar de que podría venirse una novela de Carolina Cuervo?

-Estoy preparando una novela, es muy difícil...

A mí me gustan más los cuentos y siento que soy buena en eso. Me gusta mucho leer cuentos. Si quiero conocer un autor que no he leído antes me compro un libro de antes si tiene. Soy fan de los escritores norteamericanos de la postguerra.

¿Paralelamente a su función como directora de la revista, qué nos puede adelantar en el territorio de la televisión?

-Estoy grabando una novela que produce Teleset para RCN que se llama “Las Santísimas”, ya llevamos 5 meses trabajando.

No sé si la van a lanzar este año, las grabaciones son en Bogotá, pero yo creo que si sale, saldrá en julio.

Somos cinco mujeres que ya superamos los 30 años que estamos buscando una segunda oportunidad en la vida, ponen un negocio juntas pero en últimas la novela habla del amor y del alma femenina.

Hablemos del personaje...

-Se llama Francisca, es una mujer absolutamente desesperada por buscar un hombre y tener hijos y con cada hombre ve la posibilidad de tener una familia, y esa ansiedad que demuestra es lo que hace que los hombres vuelen, pero es un personaje muy bonito.

Fecha de publicación:

Domingo, Febrero 6, 2011 (Todo el día)

“Escribir es como componer música”: Alessandro Baricco

maguilera — Sun, 06 Feb 2011 01:41:31 +0000

REDACCIÓN CULTURAL , EL UNIVERSAL

GUSTAVO TATIS GUERRA

Todo lo que hace se parece a una partitura musical. Alessandro Baricco (Turín, 1958), es la imagen más cercana y sorprendente de lo que escribe: Posee una cadencia muy sutil y poética para contar historias. Hay en su literatura una mirada de músico, cineasta y pensador.

No sólo es el gran autor de la novela Seda, traducida a más de diecisiete idiomas, sino de obras como City, Sin sangre, Homero, Ilíada, Emaús, y algo extraordinario como Los bárbaros: Ensayo sobre la mutación, en la que se pregunta sobre los aspavientos de la civilización bajo la manipulación despiadada de los nuevos bárbaros y su pandilla de mercaderes que han impuesto una estética y tal vez una ética en estos tiempos que vivimos. Cuestiona la torpeza contemporánea de seguir asumiendo la cultura como erudita y popular, como quien solo ve la sombra de un árbol y no percibe la grandeza invisible de sus raíces. Es un convencido de que los escritores de hoy pueden volver a contar las historias de los grandes libros del pasado. Él se le midió a Don Juan para niños de seis o siete años a doce años.

Baricco, de 53 años, irradia una juventud inusitada al hablar y desplazarse como un gato por los pasillos del hotel Santa Clara. Fue una de las cifras humanas de Hay Festival de Cartagena. Con una sencillez exquisita y sensible, huidiza a los reportajes, logramos entrevistarlo en el segundo piso del Hotel Santa Clara. Pausado y sereno al hablar, sostuvimos una conversación desenvuelta y profunda. Algunos instantes de su italiano musical fueron traducidos por la poeta cartagenera Diana Agámez.

GTG: ¿Cómo es la experiencia de estructurar una novela?

AB: Escribir es como componer música. Se puede componer para un cuarteto o para una gran orquesta sinfónica. Por ejemplo Seda es una pequeña composición para cuarteto. City podría decirse que por su estructura es una composición para una gran orquesta sinfónica. Ha sido muy importante para mí leer autores como Céline, J. Salinger, Bolaños, Cormac McCarthy.

GTG: Hay escritores que tardan muchos años en encontrar un tono singular en sus novelas. ¿Cómo ha sido su vivencia al respecto?

AB: El tono es una voz instintiva que no se construye de modo premeditado, sino que se puede mejorar, se puede trabajar sobre el instinto para tener el control sobre el texto, este control se hace a través de la exploración, de la fantasía, pero todo esto requiere mucha racionalidad y mucha fuerza.

GTG: Descubro releyendo su novela extraordinaria Seda, que su narrativa está habitada de sutiles y poéticos silencios...

AB: Es verdad, mis textos están llenos de silencio, yo busco que cada palabra tenga el lugar justo en el texto, para mí el silencio en mis textos es el lugar dónde el lector habitará. Trato de utilizar las palabras necesarias.

GTG: ¿Qué piensa de la técnica de narrar callando, dejando brillar lo sumergido y oculto?

AB: Sí la técnica del iceberg de Hemingway. Efectivamente puede ser una técnica, pero no es el único modo de escribir. Por ejemplo, se puede escribir las historias desde el fondo, indagando en la profundidad de los personajes y de sus historias.

GTG: ¿Cómo es el proceso de crear un personaje?

AB: Es un proceso complicado y cada vez diferente. No pienso los personajes, pienso la situación. De los personajes no sé nada de sus vidas. En el contar las situaciones, emerge el perfil de los personajes, su historia. Son las situaciones las que determinan mis personajes. Es un proceso un poco al contrario porque normalmente son los personajes los que determinan las situaciones. En mi caso yo primero me imagino el contexto, la circunstancia.

GTG: ¿Qué piensa de las nuevas tecnologías?

AB: Pienso que son instrumentos importantes no es difícil para mí cambiar instrumento. Comencé escribiendo en una máquina de escribir. Reconozco que las nuevas tecnologías nos dejan tiempo para hacer otras cosas. Yo puedo escribir sobre un cuaderno, un mini book o un pod o cualquier cosa. Pienso que lo peligroso de las nuevas tecnologías no son ellas en sí, sino la gente que las usa y que no posee instrumentos culturales para hacerlo.

GTG: ¿Qué opinión le merece un evento como Hay Festival en Cartagena?

AB: Es una ocasión para encontrar otros escritores, pero sobretodo es una gran fortuna haber descubierto la atmósfera de esta ciudad, el encuentro con los lectores. Al mismo tiempo piensa que en ese encuentro con sus lectores procura explicar su obra en pequeñas dosis, no es hombre de grandes tumultos. Estoy encantado con este lugar, con los colores de esta ciudad.

GTG: Todos los escritores tienen algún objeto que le evoca o suscita algún recuerdo, sentimiento o adoración. ¿Qué objetos forman parte de su vida?

AB: Mi mesa de trabajo es un objeto fundamental para mí. Me acompaña siempre, es muy grande está llena de papeles y un poco en desorden pero dónde quiera que voy, cada vez que me mudo, mi mesa me acompaña para mí es muy importante como objeto en mi vida. Por otro lado son muy importantes para mí los zapatos.

GTG: ¿Colecciona cosas?

AB: No, odio las colecciones .

GTG: ¿A qué horas del día y qué ambientes prefiere escribir?

AB: No tengo costumbres, horarios, o condiciones particulares para escribir, cualquier momento es bueno. Pero cuando estoy trabajando en pasajes difíciles de mi obra, me voy lejos de la familia, voy a París donde tengo una pequeña casa, me voy a algún hotel donde me permitan fumar en la habitación.

Le dije que estábamos sentados en el mismo escenario donde García Márquez ocurre una de las novelas de García Márquez: Del amor y otros demonios. Me confesó que amaba todos los libros de García Marquéz.

“Solo ahora que estoy en este lugar puedo entender profundamente algunos elementos de sus obras. Del mismo modo que si no vas a Rusia no podrás entender algunos elementos de la literatura de Tólstoi como los colores o la luz en alguna de sus obras. A pesar del invierno hay bosques en Rusia cuyos árboles tienen el tronco blanco, eso les da una extraordinaria luminosidad, si no ves eso, no puedes imaginar que esa claridad exista verdaderamente”.

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Domingo, Febrero 6, 2011 (Todo el día)

Miguel Syjuco: Un novelista visceral

maguilera — Sun, 06 Feb 2011 01:37:43 +0000

REDACCIÓN DOMINICAL

Decir visceral significa que es capaz de darlo todo, como arriesgar su vida en la aventura de escribir novelas. El filipino Miguel Syjuco (Manila, 1976), fue una de las figuras proverbiales del Hay Festival de Cartagena en 2011.

Su novela Ilustrado está siendo publicada a 15 idiomas. Ha logrado ser protagonista de su propia novela como personaje de ficción, pero qué curioso, su otro personaje de ficción que se llama Crispín Salvador ahora tiene más vida que el mismo Miguel Syjuco, porque en Wikipedia aparece ya como si hubiera existido antes que Miguel Syjuco lo imaginara y lo impusiera como una criatura de carne y hueso. Ese juego de espejos es una de los recursos heredados de Miguel de Cervantes de Saavedra. También García Márquez es personaje en Cien años de soledad, y los manuscritos de Melquíades son la vida que ha ocurrido y va a acontecer, como en La Biblia. Alguno de los lectores de esa novela se preguntará como Sancho Panza si habrá una mejor vida en la segunda parte de la novela. Miguel Syjuco ha emprendido esta hazaña de jugar con los espejos de su identidad como ciudadano para contar la historia de su país y para encontrar en el espejo algo más que su rostro tímido de seminarista aplicado y revelar los dramas y contradicciones de su conciencia. Qué curioso cuando dice que hace unos años él no lograba verse profundamente en el espejo.

La actitud de Syjuco es de una honestidad implacable. En la crítica que hace a la corrupción de su país, dirige su mirada a los los políticos. Ese cuestionamiento afectó a su padre polìtico, quien no le dirige la palabra. “Mi padre quería que yo fuera político, yo pude asumir la curul de mi padre, y me convertiría en un ser amargado. Le dije a mi padre que escribir era mi acto político. Acompañé a mi padre en viajes electorales, recorrimos el país, en las zonas urbanas y rurales, y descubrí la hipocrecía de la política y las heridas profundas de Filipinas y supe que los políticos son una clase de ladrones. El 90% de las riquezas controladas por un 10% y el 70% de la población por debajo de la línea de la pobreza. Así que “Ilustrado” es el papel de la élite y el poder de la corrupción que es el mayor problema que tiene Filipinas. Somos un país con 90 millones de personas, de las cuales tenemos 12 millones de filipinos dispersos por el mundo, es decir, la población de Suecia”.

"Quise crear un libro que reflejara la forma en que percibimos la

realidad contemporánea. Nuestra percepción del mundo se da hoy a través de fuentes dispares y fragmentadas -Internet, noticias, blogs, libros, artículos, mensajes de texto, conversaciones casuales, etc. La novela, como género, puede y debe evolucionar y empujar sus propios límites. No creo que haya logrado que Ilustrado sea revolucionaria en forma o en estructura, pero solo porque me he quedado corto como escritor. Al fin y al cabo, es mi primera novela", ha confesado.

Para él “La literatura es una gran conversación con edades distintas, límites y fronteras”, dijo en su diálogo con la editora Beatriz de Moura, perpleja y conmovida por la bella y profunda trama de su libro. “La literatura no es para un reducido grupo de personas. La literatura nos puede conectar con el mundo, para conocernos, comprendernos, entendernos. El libro no existe en el vacío. Tiene reflejos del mundo que vivimos hoy. Soy un autor serio pero me gusta divertirme. En mi novela hay ciento cincuenta años de historia de Filipinas, entre 1850 a 2002”. Ha confesado que no es una novela autobiográfica aunque él aparezca involucrado como personaje en la novela con nombre propio: Miguel Syjuco. El viaje que emprende el personaje en la novela es “un viaje metafórico para esclarecer el asesinato o suicidio del escritor Crispín Salvador, cuyos manuscritos son una investigación sobre la corrupción en Filipinas.

“Creo que uno entra a una novela convencido de la historia que le están contando. Escogí esa forma para contar la historia de mi país en un espacio tan corto. Aparezco en la novela porque para mí escribir es un acto de honestidad. Me veo allí con mis penas, mis temores, mis debilidades. Tengo compasión por ese joven. Un poco de lástima”

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Miguel Syjuco es Licenciado en literatura inglesa por la Universidad Ateneo de Manila, cursó un máster de Bellas Artes en la Columbia University (Nueva York) y está realizando un doctorado en la University of Adelaide (Australia). Redactor y editor de la revista Gazzete de Montreal, donde reside, había escrito y publicado poesía y narraciones breves, cuando en 2008 el manuscrito de su primera novela, Ilustrado, ganó el Man Asian Literary Prize, así como el Palanca Awards, el más prestigioso galardón de las letras filipinas. Aclamada unánimemente por la crítica –«vertiginosa y ambiciosa» (Publishers Weekly), «impresionante, convincente de principio a fin.

Su autor, a diferencia de Crispin, tal vez gane algún día el Premio Nobel» (The Guardian)–, Ilustrado es una deslumbrante obra que sorprende, conmueve y divierte, mientras introduce a los lectores con humor y lapidaria lucidez en la realidad de un archipiélago relegado «al aislamiento y el exotismo», que tras la lectura de esta novela se sitúa en el centro mismo de la mejor literatura contemporánea.

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Domingo, Febrero 6, 2011 (Todo el día)

Los nuevos retos del Periodismo digital

maguilera — Sun, 06 Feb 2011 01:32:55 +0000

Andrés Pinzón Sinuco

Los periodistas deben asumir el reto que significa hacer el oficio utilizando las herramientas del llamado “Periodismo on line”.

Así lo anunció Emily Bell, la nueva directora del Centro Tow de la Escuela de Periodismo de la universidad Columbia en Nueva York, que charló con María Elvira Bonilla, directora de la revista digital Kien y Ke.

Sobre el tema desplegado en el Salón Santa Clara Bell dejó desde un principio muy claro que “el Internet no destruye el periodismo”.

Narró su experiencia como editora Web en la publicación inglesa The Guardian en 1996, momento en el que ese medio de comunicación implementó el “Periodismo on line”.

“Botar la receta”

“Nos dimos cuenta de que teníamos una gran audiencia cautiva, nos demostró que el asunto no tenía que ver con la forma en que se presentaban los hechos, sino simplemente en mostrar la información de una manera atractiva para que pudiera llegar a los lectores”, asegura.

Para la periodista inglesa “uno puede hacer el mejor periodismo del mundo pero si nadie lo puede ver no tiene ningún sentido”, y anunció que los usuarios de los medios de comunicación ya no desean sólo leer los textos, al contrario “quieren ver imágenes, oír sonidos, el periodismo hoy en día tiene que tener una calidad diferente”.

Al mismo tiempo aduce que el Internet tiene muchas ventajas sobre todo empleado hacia un medio de comunicación pues si el medio se vuelve netamente digital puede producir a bajos costos contenidos de gran calidad.

Bell le advierte a sus colegas en el mundo que “hay que botar la vieja receta del periodismo, cuando yo empecé la gente me decía que estaba un poco loca, pero el sentido es hacer periodismo desde una esfera de creatividad”.

Baja salarial

Sin embargo indicó que duda que los medios de comunicación impresos vayan a desaparecer pronto, pues a su juicio “tiene que pasar mucho más tiempo”.

También anunció que la escala salarial del periodismo va a bajar, “es algo que le digo a mis estudiantes que en esta profesión no se van a enriquecer y que se requiere mucho trabajo u disciplina para aspirar a los puestos de gran importancia.

Simultáneamente, la directora del Centro Tow hizo énfasis en cómo ha cambiado el periodismo en los últimos dos años a raíz de las redes sociales como Twitter y Facebook.

Concluyó que el buen periodismo digital es el que aplica el poder de la tecnología y el poder de la Web.

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Domingo, Febrero 6, 2011 (Todo el día)

La mujer, una presencia permanente en las letras guajiras

maguilera — Sun, 30 Jan 2011 23:20:21 +0000

Rubén Darío Álvarez P

Los patios del Claustro Santo Domingo no sólo recibieron la magia de la literatura guajira, sino que su noche fue almibarada con los acordes de la “Orquesta sinfónica de Cerrejón”, integrada por 90 jóvenes del área de influencia de las operaciones mineras en ese territorio.

A la presentación de la orquesta la precedió una conversatorio entre Weildler Guerra, Víctor Bravo Mendoza y Fredy Gutiérrez Sahaud, tres escritores y conocedores de las letras que se producen en ese fragmento del norte del Caribe colombiano.

Fredy Gutiérrez comenzó disertando sobre el papel de la mujer en la literatura guajira, diciendo que “en el origen de esas letras encontramos una vocación de género que fue un poco tardía en la literatura moderna, quizás con Virginia Wolf a principios del siglo XX.

Pero la Guajira tiene la singularidad de tener a una mujer como Priscila Herrera de Núñez, una auténtica guajira, quien fuera cuñada de Rafael Núñez, y quien escribió la primera novela que se conoce en el Caribe colombiano, cuyo nombre es ‘Un asilo en la Guajira’.

Se trata de una propuesta con todas las limitaciones culturales que podía tener una mujer en el siglo XIX. Se escribió en 1879 y retrata parte de lo que es la hospitalidad guajira. Porque, en medio de esas dificultades de tipo climático, a esa mujer, la heroína de la novela, le toca huir cuando pierde a su esposo, mediante un asalto que se ha hecho a Río Hacha, cuando pertenecía al Magdalena Grande.

Esa heroína encontró un refugio en medio de los wayúus, quienes la protegen y e le dan crecimiento a su hija, para que tenga posibilidades de sobrevivir frente al ataque que ha sufrido en Río Hacha. Se me hace, sin duda alguna, dentro del género novelístico y dentro de las posibilidades de lo que la mujer siempre quiso como posibilidad de escritura, una piedra angular del pensamiento femenino y quizás del pensamiento caribe.

Recordemos que Virginia Wolf reclamaba una habitación propia para poder escribir en 1930. Y ya Priscila se atrevió, en 1879, a escribir una novela que refleja parte de lo que los wayú iban a transcribir como raza hospitalaria”.

La continuidad femenina

En su momento, Víctor Bravo, habló de la continuidad del ente femenino en la literatura de la Guajira.

“Creo —dijo el escritor— que si hay que comparar a Priscila con un elemento también muy nuestro, sería con la novela ‘Cubagua’, del venezolano Enrique Bernardo Núñez, quien escribió sobre los indígenas wayúus desde la frontera y desde ese país espiritual que concierne a esa etnia sin divisiones.

La novela es interesante en todo el sentido de comparar a Priscila, buscarle su par en la literatura que tenga que ver con los origines wayúu, con la mitología y con la leyenda.

Hablando de la mujer escritora guajira, realmente nosotros somos afortunados. Después de Priscila, hay una Pola Peláez, nacida en Barrancas, quien vivió en España por mucho tiempo y escribió una novela titulada ‘Mis brotes’, en momentos en que era muy atrevido que una mujer tocara los temas en contra la iglesia católica.

Tenemos también a Vicenta Siosi, una escritora magistral en cuanto a la literatura que tiene que ver con nuestro contexto social y nuestra cosmovisión wayúu.

Esther Siria es fabulosa también en lo referente a lo indígena, lo cual nos permite hacernos una pregunta: ¿la literatura guajira es una literatura indígena o es una literatura arijuna? Así nos llaman los wayúu a quienes no pertenecemos a la etnia”.

Un buen encuentro

Fredy Gutiérrez complementó las palabras del poeta Bravo, diciendo que “hay un encuentro por medio del cual quien va a aprender la cultura wayúu es el arijuna.

Por ejemplo, en el ‘Cuento Wachí’ se habla de un niño que llega a Río Hacha y al principio es rechazado, pero cuando los niños pueden tener acceso a su ranchería, de súbito esos niños son atrapados por la magia del mundo wayú.

Es algo parecido al procedimiento invertido que hizo Michel Tournier con el libro ‘Robinson Crusoe’, de Daniel Defoe. En el libro de l Defoe, es Robinson Crusoe el occidental, el que viene a imponer las costumbres abiertas.

Pero en libro de Tournier, titulado ‘Viernes o la vida salvaje’, es viernes quien le enseña la sobrevivencia a Crusoe. Es decir, lo prehispánico frente al mundo occidental diciéndole que hay otras maneras de leer y que no son las que tradicionalmente conocemos en la filosofía y la historia de Occidente”.

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Lunes, Enero 31, 2011 (Todo el día)

María Jimena Duzán: Lo peor de la violencia es que la gente se acostumbre a ella

maguilera — Sun, 30 Jan 2011 23:11:39 +0000

Rubén Darío Álvarez P

“Los inconvenientes de la verdad: periodismo e investigación” se llamó la charla en donde la periodista colombiana María Jimena Duzán; y el periodista argentino Cristian Alarcón hablaron sobre la situación de orden público de sus respectivos países.

Al mismo tiempo, Duzán causó la mayor expectativa entre el público que acudió a la cita en el Claustro de Santo Domingo, por la reciente publicación de su libro “Mi viaje al infierno”, en donde relata los pormenores de la muerte de su hermana, la también periodista Silvia Duzán, quien cayó asesinada por los paramilitares hace 20 años.

Con la moderación del periodista español Pablo Ordaz, Jimena Duzán contó que “este libro es una historia que tenía aplazada. A mi hermana la mataron hace 20 años en una masacre pública, a las 8:00 de la noche, en un bar de un pueblo del Magdalena Medio llamado Simitarra. Silvia estaba haciendo un documental para una cadena televisiva inglesa. La mataron junto a tres miembros de la ‘Asociación de Campesinos del Carare’, quienes estaban tratando de montar una especie de laboratorio de paz en el momento en que la guerra (que aún no termina en Colombia) comenzaba. Y ni Silvia, ni yo, que estaba investigando para El Espectador; ni los campesinos sabíamos en qué no estábamos metiendo. Demoré para escribir el libro, porque me costaba mucho trabajo retomar el tema, pero hubo muchas luces que me decían que tenía que escribirlo. En ese proceso siempre me preguntaba y todavía me pregunto, ¿quiénes son, dónde están, cómo son los asesinos de mi hermana? Descubrí cosas horribles durante el proceso, cosas que no sabía. Y a partir de eso empecé una reflexión sobre lo que es ser una víctima en Colombia y cómo uno tiene que ir develando las cosas como cuando está pelando una cebolla. Es un libro corto, pero me costó los cojones que no tengo”.

Retrato en el Perú

Cristian Alarcón es el autor del libro “Si me querés, quereme transa”, en donde relata la vida de un grupo de narcotraficantes peruanos, “que no tienen tanto poder ni tanto éxito como los narcos colombianos de la década del 80. Quizás se parezcan un poco más a las nuevas bandas del crimen organizado en Colombia.

Son clanes familiares que vienen de la selva, de las zonas cocaleras de Perú, quienes en los 80 emigraron hacia la ciudad de Lima y construyeron sus barrios en los cerros.

Algunos pasaron por la guerrilla de ‘Sendero Luminoso’, que es la más intensa y loca de América Latina, quizás muchos más que las Farc, porque eran profundamente maoistas.

Fracasada esa experiencia, emigraron hacia Buenos Aires y pasaron 11 años peleándose por un barrio, que todavía controlan y que en mi libro se llama ‘Villa del Peñón’.

Esos fundadores se fueron muriendo en distintas masacres, y yo lo que hice fue reconstruir esa historia y pegarme a un solo personaje, que es Alcira, la protagonista, quien controla un negocio familiar en el que se vende cocaína, marihuana, pasta básica, comida, perros de raza, perfumes importados, ropa, etc.

Pero a la vez formó a su alrededor una red de solidaridad impresionante, donde convive con la violencia y las estrategias de supervivencia de una Latinoamérica que intenta desesperadamente dejar de ser pobre”.

El problema de investigar

Respecto a las dificultades de emprender una investigación periodística en Colombia, María Jimena Duzán expresó que “creo que una de las cosas que nos pasan a los periodistas colombianos es que hemos tenido que aprender a hacer periodismo en medio de una violencia que todavía no entendemos.

Esta es una cosa que hasta ahora los periodistas mexicanos van a empezar a entender. Nosotros llevamos casi 30 años. Es un tema bastante pesado en la realidad que nos toca vivir a los periodistas, pero también a los ciudadanos en Colombia. Y creo que uno de los efectos más grandes de haber tenido esa cantidad de violencia, es que la sociedad se acostumbra a ella.

Por eso, recuerdo mucho a Guillermo Cano cuando decía en las salas de redacción: ‘ojo, que cuando nosotros perdamos la capacidad de asombrarnos por un asesinato o una masacre, ellos habrán ganado’. Se refería a los violentos, a los que están en el poder o a los que tienen los tentáculos de la mafia local.

Yo creo que ese es uno de los grandes inconvenientes. Pero el gran inconveniente también es que la verdad cada día está menos de moda. Esa fue otra de las razones por las cuales escribí el libro: quería publicar una historia que conmoviera, para ver si dejamos de seguir en esta especie de película de Disneylandia, en donde todo está perfecto, todo está bien, aunque tengamos una sociedad tremendamente violenta sin solucionar.

Entonces, creo que la verdad en el periodismo cada vez está más desueta. Me siento mal ubicada siempre, porque lo que se hace ahora es menos este tipo de periodismo, ya que la mejor manera de poder sobrevivir es no mirando las cosas. Yo misma lo hice como unos 20 años.

Yo misma evité publicar una historia y revelar que los asesinos eran estos y estos y que tenían mucho que ver con la policía y el ejército de mi país.”

Hay que poner la cara

Complementando el comentario de Duzán, Pablo Ordaz trajo a colación que en cierta ocasión “en México, en Ciudad Juárez, habían asesinado a 17 jóvenes, pero el gobierno venía sosteniendo el argumento de que se trataba de ajustes de cuentas entre narcos.

En ese momento es cuando el periodista tiene que decir, ‘me creo lo que dice el gobierno o voy a Ciudad Juárez a jugarme el pellejo e investigo quiénes son esos muchachos’. Se investigó y se supo que eran buenos deportistas, buenos muchachos a los que no se les podía meter en el saco de los narcos contra narcos.

Hay que ponerle nombres y apellidos a las víctimas para que no nos acostumbremos a que todo quede en una página más o en una columna más de un periódico”.

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Lunes, Enero 31, 2011 (Todo el día)

El guionista, un escritor que piensa en imágenes

maguilera — Sun, 30 Jan 2011 02:28:35 +0000

Rubén Darío Álvarez P

La visibilidad que ha alcanzado el guionista en los últimos tiempos como creador de historias para televisión o cine, fue motivo de conversación ayer en el Salón Santa Clara, del hotel del mismo nombre.

Los invitados a exponer sus puntos de vista, fueron el colombiano Fernando Gaitán, hacedor de la comedia televisiva “Bety la fea”; el español David Trueba, autor de “Amo tu rica cama”; y el cubano Senel Paz, conocido en el ámbito internacional por su cuento “El bosque, el lobo y el hombre nuevo”, por el cual le fue otorgado el “Premio Juan Rulfo” y que fuera llevado al cine como la película “Fresa y chocolate”.

Los tres tuvieron como moderador al realizador español Manuel Gutiérrez Aragón, quien desde un principio puso en el tapete el poco reconocimiento que años atrás padecía el guionista, siempre por debajo de los directores de cine y televisión.

“Eso ha venido cambiando con los años”, anotó Gutiérrez Aragón, pero Senel Paz repuso que “a mí lo que más me gusta del trabajo de guionista es precisamente la invisibilidad. La prefiero, en lugar de estar haciendo pantalla por ahí”.

El cubano contó que su incursión en el guión se debió “a que cierta vez un amigo director de cine andaba por ahí acongojado, buscando a alguien que le hiciera un buen guión. Me encontró, me hizo la propuesta y acepté, a sabiendas de que únicamente había escrito cuentos. Pero él me explicó cómo era lo de los guiones, y poco a poco fui descubriendo otra forma de contar historias, que me pareció muy interesante”.

Fernando Gaitán relató que llegó al guión siendo redactor del periódico El Tiempo, “gracias a que una amiga me comentó que en Colombia los directores andaban buscando guionistas. Aquí no había escuelas que enseñaran esa parte. Entonces, ella me buscó fotocopias de lo que habían hecho otros escritores y las fui estudiando, hasta que me llegó la oportunidad de hacer una comedia”.

Algo parecido fue la historia de David Trueba, quien dice haber empezado escribiendo cuentos, hasta que se encontró con un amigo director de cine, quien le propuso escribir guiones, oficio que ha venido alternando con la creación de novelas.

A la pregunta del moderador respecto a qué ha sucedido para que el guión actualmente esté tan globalizado, Fernando Gaitán propuso que “básicamente el espectador, cuando enciende el televisor o entra a la sala de cine, va en busca de una historia, y de esa historia siempre ha sido responsable el guionista, quien últimamente está reclamando el título de escritor, porque el de guionista resulta poco justo. Por ese camino también se han presentado rencillas entre directores y guionistas, porque ambos reclaman derechos sobre la obra”.

Por su parte, David Trueba aseguró tener buenas relaciones con los directores cuando ha trabajado como guionista; y buenas relaciones con los guionistas cuando ha sido director, “pero no puedo desconocer que he presenciado situaciones duras entre ellos, y eso tiene que ver mucho con las vanidades y los egos. Pero creo que lo importa es la obra. La colaboración es fundamental para que el resultado beneficie a todos”.

Más adelante afirmó que “la importancia que ha cobrado el guión tiene mucho que ver con aquello de que la gente, aunque aparentaba que no íbamos a tener necesidad de seguir escuchando historias, creo que ahora es cuando más hay necesidad de ello, porque la vida sigue teniendo todo lo que nos gusta, pero no tiene el orden y la preparación que tiene una película. Por eso, necesita que alguien la ordene, y ese es el guionista”.

Senel Paz destacó que su caso es un poco diferente, “porque casi siempre me ha tocado adaptar mis propias historias a un guión, y mis relaciones han sido buenas con los directores. Pero, aunque creo que sigue en discusión si el guión es literatura, pienso que no está en discusión si el guionista es un escritor. Claro que lo es, porque conoce las técnicas narrativas, que son el espíritu del guión. Pero al mismo tiempo es un cineasta, porque se comporta y razona como un conocedor del cine”.

Fecha de publicación:

Domingo, Enero 30, 2011 (Todo el día)

1er día Hay Festival Cartagena 2011 - 27 de enero

ggomez — Fri, 28 Jan 2011 21:20:38 +0000

fotos:

Serial:

50190

'Trueque' los libros que ya leyó

ggomez — Fri, 28 Jan 2011 20:33:47 +0000

EL UNIVERSAL.COM.CO

CARTAGENA, COLOMBIA

Si en su biblioteca tiene libros que ya leyó o no utiliza, es la hora de hacer un canje con elllos y adquirir unos que les interese. ‘Trueque el libro’ es una iniciativa de la Corporación Cultural Cartagena de Indias junto con la Gobernación de Bolívar y varias universidades de la ciudad para que los ciudadanos puedan intercambiar sus libros.

El proyecto se ha hecho durante 4 años y según Gonzalo Montañez, coordinador de esta actividad, intercambiar los libros es una manera de fomentar la cultura de la lectura en Cartagena.

‘Truque el libro’ se realiza con el fin de, además de intercambiar libros, generar un ambiente cultural hacia la lectura.

Para Andrés Martínez, asistente a la jornada de trueque de libros, esta jornada "es una posiblidad para generar conocimiento a través de la literatura".

Los libros que sean adquiridos en los intercambios por la Corporación Cultural Cartagena de Indias serán repatidos, en igual número, en los 46 municipios del departamento de Bolívar.

Fecha de publicación:

Viernes, Enero 28, 2011 (Todo el día)

Pep Durán, el cuentero de los niños

ggomez — Fri, 28 Jan 2011 19:50:00 +0000

EL UNIVERSAL.COM.CO

CARTAGENA, COLOMBIA

El cuentero español Pep Durán relató, durante cerca de una hora, varios de sus cuentos frente a decenas de niños de la fundación Plan, en el evento 'Lee el mundo a través de los cuentos', realizado en el marco del Hay Festival Cartagena 2011.

Con una curiosa forma de contar historias, utilizando libros de cuentos, personajes, objetos, títeres y juguetes, el cuentero expuso sus obras y se ganó la simpatía de los niños, quienes al final de la jornada, se acercaron a él a saludarlo y a observar sus libros e instrumentos de trabajo.

Pep Durán considera que los niños “son las nuevas semillas que ayudan a crecer el jardin, y si toman consciencia, estos niños van a encontrar a razón de vivir y la felicidad. Los cuentos son el camino a la felicidad”. El eventos fue realizado en las instalaciones de la Casa Mapfre.

Fecha de publicación:

Viernes, Enero 28, 2011 (Todo el día)