Aunque lleva seis meses como ministra de las Culturas, Yannai Kadamani acumula más de dos años de experiencia en esta cartera, lo que hizo que el empalme fuera rápido y natural, pese a los grandes retos por cumplir.
Su gestión se ha caracterizado por un trabajo en constante diálogo con las regiones, una de las prioridades de este gobierno, dando continuidad a los programas desarrollados por sus dos antecesores en el Ministerio de las Culturas durante el gobierno de Gustavo Petro.
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La descentralización de la toma de decisiones en materia cultural, la reforma a la Ley General de Cultura -que ya supera los 25 años de vigencia-, la próxima edición del Salón Nacional de Artistas y el ambicioso proyecto Artes para la paz son algunos de los temas prioritarios de su cartera. Lea: Yannai Kadamani es la nueva ministra (e) de Culturas, las Artes y los Saberes
De ascendencia libanesa y nacida en Bogotá hace 32 años, Kadamani estudió en la Academia Superior de Artes de Bogotá de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas (ASAB), donde se graduó como maestra en artes escénicas. Posteriormente, obtuvo una maestría en Formación Dancística en la Universidad Nacional de Costa Rica.
Artes para la paz es uno de los más ambiciosos proyectos de su cartera…
-Es el programa más grande que gobierno alguno haya tenido en el sector del arte y la cultura, no solo porque representa una inversión sin precedentes en el sector cultural, sino porque además se direcciona al garantizar el derecho a la educación artística y cultural en todo el territorio nacional de manera informal, pero sobre todo de manera formal.
Ingresar con educación artística y cultural a los establecimientos educativos públicos, o lo que conocemos como colegios públicos del país, para que la educación sea un derecho y deje de ser un lujo. La apuesta ha sido poder llegar a todo el territorio nacional con clases de arte y cultura. Lo que ha llamado el presidente Gustavo Petro garantizar una educación integral con deporte, ciencia y en este caso, el sector cultural con clases de arte y cultura. Lea: San Jacinto recibe dos centros culturales en histórica jornada
Un programa que inicialmente se concentraba en la música…
-Se realizó una primera etapa en donde primaba la disciplina artística musical, también porque es la disciplina con más arraigo territorial en una primera instancia.
Luego descubrimos que el territorio colombiano es bastante interdisciplinar y que se hacía necesario poder vincular otras disciplinas artísticas, pues como es el caso de los bailes cantados, que son la danza, la música y el canto en una misma expresión. Los mismos territorios nos fueron marcando la pauta para poder ampliar el programa.
¿Cómo ha sido recibido este proyecto en las regiones, teniendo la en cuenta también la diversidad cultural que tiene Colombia?
-Esto ha sido impresionante porque una de nuestras primeras políticas ha sido descentralizar a través de la alianza con universidades públicas regionales. Por ejemplo, en este momento, en todo el Caribe, estamos trabajando con la Universidad del Magdalena, donde se hace la contratación de artistas formadores locales, ojalá del mismo municipio donde va a estar el servicio. Entonces, si requerimos un maestro en la zona bananera, se contrata un artista formador de la zona bananera. Estamos validando el saber tradicional de cada municipio, porque es eso lo que se enseña, no se va con un saber centralizado a hacer la enseñanza o la entrega de una estética centralista, sino que se prepondera por recuperar el saber y reconocer además a los sabedores y portadores, que es otro tema interesante.
Nosotros logramos que el Ministerio de Educación nos permitiera contratar, no solo a licenciados, no solo a profesionales porque sabemos que en los territorios el arte y la cultura muchas veces no tiene este proceso de cualificación profesional en los portadores y sabedores, sino que se ha manejado de forma empírica a través del traslado de conocimiento ancestral, por lo que el Ministerio de Educación nos ha permitido contratar para estos sabedores y portadores sin necesidad de tener esta cualificación oficial.
Ha sido muy bien recibido porque reconoce el valor del territorio y reconoce a los portadores y sabedores que en muchos casos no tienen la posibilidad de contratarse formalmente por falta de un título profesional.
¿Es clave escuchar a las regiones en todo este proceso?
-Es la política del cambio, y si me lo pregunta, es una política democrática. Así se construyó el Plan Nacional de Desarrollo de este gobierno y así respondemos en la implementación. Es escuchar las necesidades más que ofertar institucionalmente unas acciones. Es escuchar para saber qué se requiere y eso es lo que se atiende.
¿Cómo va la reforma a la Ley General de Cultura que ya cumple más de 25 años?
-Tiene alrededor de 27 años, es una ley que se sancionó en 1997 por primera vez y. por supuesto, representó un avance impresionante para el sector cultural porque lo institucionalizó.
Fue en 1997 que se creó el Ministerio de la Cultura, pero, bueno, ya 27 años después se ha configurado una idea distinta de lo que son las culturas, porque siempre hago referencia al plural, porque esto determina finalmente toda la reforma, que es reconocer que no somos un país de una única identidad, de una única memoria, de una única etnia o identidad, sino que pertenecemos a múltiples raíces mitológicas, étnicas, y que tienen que ser parte de esa hoja de ruta o de esa legislación cultural.
Un poco la reforma va en esa línea, cómo nosotros empezamos a reconocer la diversidad de memorias que existen en el territorio nacional, la diversidad de culturas, y eso se traduce, por supuesto, en mecanismos de financiación, deducciones tributarias a toda la integralidad del sector artístico y cultural en sus distintas disciplinas.
Por eso hablamos de que es una reforma del reequilibrio y la inversión, porque disciplinas artísticas como en la industria cinematográfica o la industria del libro tienen una fortaleza legislativa mucho más fuerte por su capacidad organizativa, por supuesto. Lo que queremos es que esos logros que se han hecho en esas industrias puedan diversificarse también a las artes escénicas, a la danza, al teatro, a la música, para que puedan también tener esos beneficios de inversión.
¿Lleva más de seis meses en el cargo, también unos años dentro del Ministerio de Cultura. ¿Cuál ha sido su mayor aprendizaje dentro de esta cartera?
-No para uno de aprender todos los días. No podría resaltar uno en particular, aunque en este momento podría decir que el éxito de la gestión pública es el trabajo colectivo. Un ministerio no es su ministro o su ministra, sin duda. Un ministerio son sus funcionarios, sus contratistas, es la gente que rodea todo el plan de gobierno y que es capaz de sacarlo adelante, porque una indicación no basta para poder movilizar todo el mecanismo del Estado. Se requiere gente que crea y que se comprometa con el plan de gobierno, y que crea realmente en una transformación. De esa manera, uno logra movilizar una estructura que por décadas ha funcionado de una manera, para girar sus miradas y poder implementarla de una manera acertada en el poco tiempo que se tiene.