Durante dos décadas, una función de ópera ha podido comenzar muy lejos de las butacas donde finalmente es vista. Desde el escenario del Metropolitan Opera de Nueva York hasta una sala de cine en otro continente, el teatro lírico encontró en la pantalla una nueva forma de encontrarse con el público.
Ese recorrido cumple 20 años con The Met: Live in HD, proyecto que desde 2006 transmite las producciones del Metropolitan Opera a salas de cine de distintos países. En Colombia, donde las funciones llegan desde hace 17 años, la celebración comienza este sábado 19 de septiembre con Veinte años del Met en cines, un recorrido audiovisual presentado por la soprano Renée Fleming.
La propuesta reúne fragmentos de más de 185 producciones y recupera algunas de las voces que han marcado la historia de estas transmisiones, entre ellas Joyce DiDonato, Elīna Garanča, Jonas Kaufmann, Sondra Radvanovsky, Nadine Sierra, Peter Mattei y Dmitri Hvorostovsky.
Más que una recopilación de grandes momentos de la lírica, el aniversario permite mirar cómo cambió la relación entre el teatro y el cine. Una ópera concebida para un escenario monumental pasó a ser también una obra pensada para la cámara: los primeros planos acercan los rostros de los intérpretes, las tomas desde distintos ángulos muestran la escenografía y las cámaras pueden trasladar al espectador desde la orquesta hasta los detalles más pequeños de una actuación.
Cuando el teatro comenzó a hablar el lenguaje del cine
La experiencia de una ópera transmitida desde el Met conserva la dimensión de un espectáculo teatral, pero incorpora recursos propios del lenguaje cinematográfico. La cámara decide dónde mirar, sigue a los intérpretes, amplía un gesto y permite observar detalles que desde una butaca convencional podrían perderse.
Ese diálogo entre disciplinas también se refleja en las producciones escogidas para la celebración. Carmen, de Georges Bizet, volverá a las salas el 21 de noviembre en diferido, a partir de la producción de Richard Eyre presentada en 2010, con Elīna Garanča como Carmen y Roberto Alagna como Don José.
En diciembre será el turno de La flauta mágica, de Wolfgang Amadeus Mozart, en la producción de Julie Taymor, conocida por incorporar títeres, vestuario y elementos visuales que acercan la obra al universo de la fantasía y el teatro popular. La función está programada para el 12 de diciembre.
La programación de aniversario cerrará con Tosca, de Giacomo Puccini, el 15 de mayo de 2027, en la producción de David McVicar presentada en el Met en 2024, con Lise Davidsen, Freddie De Tommaso y Quinn Kelsey en los papeles principales.
Son tres obras en las que el conflicto dramático tiene un peso tan importante como la música. Carmen está atravesada por el deseo, los celos y la libertad; La flauta mágica combina humor, aventura y elementos fantásticos; y Tosca construye una tragedia marcada por el amor, el poder y la violencia.
La nueva temporada 2026-2027 ampliará ese recorrido con ocho producciones transmitidas en directo desde Nueva York. La primera será Così fan tutte, de Mozart, el 3 de octubre, en una puesta en escena de Phelim McDermott que traslada la acción a un parque de diversiones inspirado en Coney Island durante los años cincuenta.
Dos semanas después llegará Macbeth, de Giuseppe Verdi, con Lise Davidsen como Lady Macbeth y Quinn Kelsey como Macbeth. La nueva producción de Louisa Proske se adentra en la tragedia del poder y la ambición a partir de una obra que tiene sus raíces en Shakespeare.
El 5 de diciembre se presentará Samson et Dalila, de Camille Saint-Saëns, con Aigul Akhmetshina y Clay Hilley, mientras que el 23 de enero de 2027 llegará La Fanciulla del West, de Giacomo Puccini. Esta última tendrá una nueva producción de Richard Jones y marcará el regreso de la obra al escenario del Met después de más de tres décadas.
La temporada también incorporará Silent Night, de Kevin Puts, el 20 de marzo. La obra, ganadora del Premio Pulitzer, recrea la tregua de Navidad de 1914 durante la Primera Guerra Mundial y llegará al Met como una nueva propuesta de la compañía.
Después seguirán Manon, de Jules Massenet, el 3 de abril; Otello, de Verdi, el 24 de abril; y Parsifal, de Richard Wagner, el 5 de junio, esta última con una duración superior a seis horas y una puesta en escena de François Girard.
En el conjunto aparecen compositores de distintas épocas, directores provenientes del teatro y del cine, nuevas producciones y obras que llevan siglos dialogando con otras formas de representación. Es precisamente allí donde el proyecto encuentra su particularidad: no se trata únicamente de registrar una función, sino de construir otra experiencia alrededor de ella.
Desde su creación, The Met: Live in HD ha vendido más de 33 millones de entradas y sus transmisiones han llegado a públicos de más de 70 países. El proyecto coincidió además con los 20 años de Peter Gelb al frente del Metropolitan Opera y se convirtió en una de las experiencias más reconocibles de transmisión de artes escénicas en salas cinematográficas.
En Colombia, la temporada podrá verse en salas seleccionadas de Bogotá, Cali, Medellín, Chía, Barranquilla, Bucaramanga, Cartagena y Manizales, según la programación anunciada.
La celebración que comienza este 19 de septiembre propone así un recorrido por dos décadas en las que la ópera dejó de depender.
