Los días de Valentina Rico transcurren en el estudio de grabación, el trabajo se ha incrementado por esta época, la razón no es otra que la producción del que será su primer álbum, ese que recopila historias que se ha encargado de musicalizar para que de esta manera lleguen a muchos oídos.
Es la compositora por excelencia de un exigente grupo de artistas, así, creando se dio a conocer, y aunque siempre ha estado rodeada de música y cada suceso que vive se materializa en canción, hasta ahora decidió tomar más de una de esas y dejarlas para ella.
La artista nacida en Medellín empezó a escribir a los once años y cuando en plena adolescencia se traslada con su familia a Estados Unidos, tuvo el apoyo irrestricto de sus padres, quienes no dudaron un instante en involucrarla con la industria, haciendo una introducción a los estudios de grabación y sesiones de composición en compañía de otras personas, más allá de la guitarra, método que aún practica en solitario.
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Rodeada de un ambiente profesional desde temprana edad, se propició en Valentina la certeza de lo que realmente deseaba, por lo que la decisión de estudiar Music business en Nashville Tennessee, fue el paso a seguir, cumpliendo un sueño que la acompañó siempre, siendo además el marco perfecto para encontrarse con el country, ese ritmo que la atrae y que es de arraigo en ese estado. (Lea aquí: Alejandro Sanz regresa a Colombia: conoce las fechas y ciudades)
Una vez graduada y con un mercado laboral a su disposición, pero enfocado en la parte administrativa, su vida dio nuevamente un giro a Miami, porque definitivamente lo suyo estaba en la música propiamente dicha, desde su creación.
El tiempo preciso
Siendo constante en su misión de crear, Valentina se ha relacionado con los grandes de la industria, uno de ellos es Andy Clay, quien la ha apadrinado desde entonces, incluyéndola en importantes sesiones que la llevaron a Madrid y así surgieron dos canciones de gran resonancia, una de Aitana y Evaluna y otra donde alterna la banda Morat con Aitana, creando un efecto bola de nieve que acogió a otros artistas.
Pese a esto, la artista paisa mantuvo su proyecto en el tintero, sin embargo, trabajaba para otros sin advertir aún que era el momento de expresar ella misma esas vivencias que aguardaban para ser cantadas.
Nutriéndose toda su vida de lo que ha escuchado en cada miembro de la familia, afirma que es seguidora de todos los géneros, aun cuando sus creaciones se enmarcan en un estilo más acústico, propio para contar esas historias que merecen ser compartidas, de esta manera la pluma de la cantautora fluctúa entre amor, desamor, desilusiones, soledades y en general esas vivencias que son comunes en todas las personas.
Precisamente lo anterior es la base de ese primer álbum que espera salir a la luz el próximo mes de mayo. Este disco, elaborado con amigos, también la muestra muy vulnerable a sus experiencias personales, las que se van a compartir con el mundo tal cual son.
No es un álbum conceptual, advierte, jamás lo programó de esa forma, el concepto del mismo es su vida, lo que fue llegando, lo que ha sentido, lo que ha ido escribiendo y todo eso es lo que conecta a las 15 canciones que lo componen.
A criterio de la cantautora, la autenticidad y honestidad de su lenguaje es lo que ha permitido llegar a la gente y en lo personal, crecer desde ese espacio que ha dedicado a tapizar de historias cantadas.
Letras en boca de otros
La habilidad de componer habla de la importancia de un artista, y en esa faceta, que prodiga letras para sus colegas, desliga emociones, allí tiene en cuenta la temática y el género que se esté buscando. La dinámica consta del envío de canciones y la decisión de tomarlas o no, corresponde enteramente al artista en cuestión.
Otro método muy frecuente al momento de entregar canciones está en propiciar encuentros y conversaciones con el cantante para de esta manera lograr interpretar lo que quiere comunicar más adelante.
En ambas situaciones, afirma la cantautora, se adelanta un proceso muy divertido que le permite escribir canciones que tal vez ella no entonaría, pero que le encantan y le parece muy interesante crear.
Al momento de trabajar, Valentina no se limita a su proyecto que es íntimo y un poco melancólico, crear para otros le permite explorar en canciones que la divierten, usar palabras nuevas que tienen otros compositores de quienes recibe influencia y en general es una experiencia que la mantiene anclada a su guitarra.
En cuanto a los artistas que tienen sus temas, un grueso número se ha dejado seducir por su propuesta, entre los que se cuentan David Bisbal, Aitana, Morat, Paulina Rubio, Chyno y Nacho, Luis Fonsi, Lola Índigo, entre otros.
Y cuando se habla de éxitos, afirma que a “Toy Story” de Lola Índigo le fue muy bien, toda vez que fue Disco de Oro en España, “Más de lo que aposté” de Aitana y Morat sigue siendo un gran hit, de la misma forma “Vuelve, vuelve” de David Bisbal y Danna Paola le ha traído mucha satisfacción, y desde hace un mes salió “Corazones rotos” de Lola Índigo al lado de Luis Fonsi, marcando hasta el momento el buen camino.
La mejor decisión
Con la idea de en algún momento interpretar sus canciones, se dedicó por mucho tiempo a la creación para otros, no obstante, la pandemia tuvo un efecto enriquecedor en la artista paisa cuando sus dos mejores amigos, Joel Iglesias y Diego Contento le acompañaron un par de meses en su casa.
En medio de sesiones informales, salieron muchas propuestas y una de ellas fue la canción llamada “Así está la cosa”, propicia para el momento que atravesaba la humanidad, la sacaron y para sorpresa de los tres, se metió en el Top 5 viral de Colombia. Animados con el interés suscitado, grabaron “Nada de nada”, convirtiéndose en la canción más viral de Valentina.
Con su marcado acento paisa, esta artista advierte que mucho ha aprendido en el tiempo que ha transcurrido desde su primera composición, y en ese sentido agrega que la autenticidad debe estar implícita en el arte, porque en ella ha surtido el mejor efecto.
Cuando la salida del álbum es inminente, Valentina aclara que se esmeró mucho en su creación. El trabajo orgánico llevó a que casi todos los instrumentos fueran reales, al tiempo que hubo atención para que la voz sonara clara, prescindiendo un poco de los arreglos, obviamente no se fueron al extremo y hubo instrumentación moderna que le mantiene en la categoría de pop independiente.
“Si te soy sincera” es el título de ese álbum que resume la franqueza que enmarca las canciones que lo integran. Actualmente está rotando “En qué planeta”, una canción que evoca un amor no correspondido.