La industria del entretenimiento es tan extensa como compleja, tiene aristas que en buena medida definen un trabajo que se circunscribe a una persona o grupo y que por su naturaleza podría pasar a un plano informal que restaría derechos en sus creativos.
Teniendo en cuenta lo anterior, cada vez es más común que un artista desarrolle en paralelo un amparo legal a su carrera y en ese orden de ideas, los abogados se especializan en el manejo de una industria, que si bien siempre ha existido, es más diversa al atender las necesidades actuales que genera el entretenimiento.
El camino profesional de un artista se enfrenta a todo tipo de retos, de otra parte, se rodea de propuestas que buscan enriquecerla, sin embargo, cada peldaño debe emplear un soporte que permita su crecimiento y la garantía de que las negociaciones que conlleven sean seguras.
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Diego Quintero Cuello es un abogado colombiano, oriundo de Valledupar y aunque su afinidad desde niño con la música no lo llevó a los escenarios, si lo ha situado en un lugar especial que le permite visualizar el trasegar de una estrella desde una óptica particular, esa que sólo se aprecia desde adentro, pero que repercute en el desarrollo total de su carrera.
Este profesional egresado de la Universidad de los Andes, con especialización en Derecho Comercial, hizo parte en sus inicios del equipo de propiedad intelectual de Philippi Prietocarrizosa Ferrero DU & Uría (“PPU”), una firma de abogados colombiana que participa activamente en procesos en Colombia, Chile y Perú, allí se adiestró en el tema de derechos de autor, marcario y regulatorio, una base que le llevó a cumplir un reto, estudiar y desarrollarse laboralmente en Estados Unidos. (Lea aquí: Un nuevo álbum: Mike Bahía completa la trilogía “Contigo”)
Apasionado y preparado en el tema de propiedad intelectual, cursó parcialmente becado una maestría en derecho (LL.M) en la Universidad de California (“UCLA”) enfocada en entretenimiento y propiedad intelectual. Mientras estudiaba, una de las asignaturas era “Derecho de la industria de la música”, y confiesa que allí se sentía cómodo, era una especie de simbiosis entre la experiencia adquirida en su trabajo en Colombia y la pasión que siempre lo motivó.
Luego vendría la tarea nada fácil de ubicarse en el campo, pero esto no tardó y hoy está vinculado a Rossi P.C., una firma con alto reconocimiento en la industria del entretenimiento en Los Ángeles, California; a partir de allí su incursión en el universo artístico tomó fuerza representando a reconocidos cantantes, productores, influencers, empresarios y personalidades de la industria del entretenimiento, lo que le da el aval para hablar con propiedad de estos temas.
A través de su misión laboral, ha tenido la oportunidad de asesorar a artistas de un nivel alto en la música, muchos de ellos colombianos, como Karol G, Manuel Turizo, ChocQuibTown, y cada uno de sus miembros de manera individual; en lo que concierne a figuras internacionales, el trabajo lo ha podido ejercer con el dominicano Juan Luis Guerra, Nicky Jam, y músicos y empresarios más recientes como Sky Rompiendo, Mag, productor de Bad Bunny, Danny Ocean, Noah Assad, Director Ejecutivo de Rimas Entertainment (sello de grabación de Bad Bunny), entre otros.
Un amparo en todo momento
Al ser un tema que comúnmente se desconoce, nombrar la función de un abogado en el ejercicio artístico se podría relacionar con minucias que poco afectan la relación con sus seguidores, como lo expresa en la siguiente conversación.
¿En qué consiste exactamente el trabajo de un abogado de entretenimiento?
Una de las funciones esenciales de esta labor consiste en identificar las necesidades de su cliente y el momento de la carrera que está atravesando, porque hay que identificar su proyección a futuro y de esta manera entrar a proteger sus derechos de propiedad intelectual. Se dan casos de firmas con sellos de grabación sin la debida asesoría y pueden estar transfiriendo, sin querer, todos los derechos sobre su obra; estos contratos muchas veces llevan una minucia que requiere revisión detenida, no es firmar y volverse famoso. La idea es despejar dudas sobre todo lo adicional que ese artista puede hacer por fuera del contrato con otras compañías y cómo serán manejados sus derechos por estos terceros.
¿Cuál es la situación más frecuente en el mundo del espectáculo?
Cuando un artista firma sin un acompañamiento legal, puede incurrir en situaciones que, si no se esclarecen antes de hacer efectivo el contrato, le acarrearán incomodidades o problemas con el tiempo. Un ejemplo muy común es la publicidad para alguna marca, que de no contar con el derecho aprobación sobre las imágenes, el artista no puede objetar el resultado final. Aquí también vale la pena mencionar el pago de las regalías, el cálculo de las mismas, cómo y cuándo se hará efectivo su cobro y desembolso.
¿Cómo es el proceso de representación legal de un artista?
Al tratarse de personas a las que se les identifica por su proceder artístico, lo correcto es conocerlos en su cotidianidad para trabajar desde lo más privado, por eso el abogado llega a ser parte de su equipo y se juega a riesgo con ellos. El acompañamiento es general, desde la firma del contrato, y negociaciones para presentaciones, publicidad, entre otros aspectos que rodean a la figura pública, que no da un paso sin consultarlo con el representante legal quien le asegurará la correcta protección de sus derechos.
¿Por qué la mayoría de procesos se adelantan en Estados Unidos?
Se trata de un negocio desarrollado en Estados Unidos y de poco alcance en Colombia porque precisamente las negociaciones con las multinacionales operan en este país; las oportunidades y protecciones jurídicas son mayores para las personas involucradas y por ende prefieren manejar todo desde acá.
Se habla mucho de las ganancias a corto plazo en el entretenimiento, ¿cómo funciona el negocio y cuál es el rol del abogado?
Ese tema es recurrente y causa curiosidad al ver que un artista empieza y al poco tiempo puede tener mucho dinero. La explicación para el ingreso de esos recursos obedece, en muchos casos, al tipo de negocio hecho con los sellos de grabación y editoriales, y la firma de un contrato de grabación y editorial, que deriva en un pago adelantado de lo que el artista va a generar.
Al comienzo de su carrera, es poco común que un artista viva de regalías, por eso es importante que tenga un abogado que pueda negociar un contrato que garantice, en lo sucesivo, ganancias proporcionales a sus necesidades y aportes como artista. Al inicio, muchos de los artistas viven de esos adelantos que, si son bien negociados, generalmente son muy jugosos y corresponden a proyecciones de su carrera a futuro. Cuando se trata de personajes consolidados, la negociación es en otro plano y los adelantos muchas veces no son el eje central de sus ingresos.