El medio tiempo del Super Bowl siempre promete espectáculo, pero esta vez también entregó narrativa, identidad y una declaración cultural clara. En el Levi’s Stadium de Santa Clara, California, mientras los New England Patriots y los Seattle Seahawks disputaban el título del Super Bowl LX, el descanso se convirtió en un escenario histórico para la música latina.
El encargado de liderarlo fue Bad Bunny, quien asumió el reto de encabezar el show con una propuesta casi completamente en español, apostando por sus raíces sin concesiones ni traducciones. Pero, más allá de su presencia dominante, hubo dos momentos que terminaron por encender el estadio y las redes sociales: la aparición inesperada de Lady Gaga y Ricky Martin.
En video: Ricky Martin y Lady Gaga cantaron con Bad Bunny en el Super Bowl
La presentación arrancó con una estética de videoclip en vivo. Cámaras móviles, escenografías híbridas entre campo y set cinematográfico, y un recorrido por símbolos caribeños y urbanos marcaron el tono. Bad Bunny abrió con “Tití Me Preguntó” vestido de blanco, recorriendo el césped con una pelota de fútbol americano como guiño al evento deportivo. Lea: Bad Bunny en el Super Bowl 2026: así se vive su show de medio tiempo
El espectáculo avanzó con éxitos como “Yo Perreo Sola”, acompañado de una coreografía masiva y apariciones de figuras como Karol G y Cardi B, en un bloque claramente pensado para el perreo y la fiesta.
Pero el quiebre emocional llegó después.
Primero apareció Lady Gaga. Sin previo aviso, la cantante irrumpió con una interpretación de “Die With a Smile”, en una versión adaptada al ritmo latino del show.
Minutos después, Ricky Martin tomó el relevo con un fragmento de “Lo que le pasó a Hawaii”. Su participación tuvo un tono más político y cultural. Con banderas de Puerto Rico ondeando en pantalla y en las gradas, el artista reforzó el mensaje de identidad latina que atravesó todo el espectáculo. El estadio respondió con una de las ovaciones más fuertes de la noche.
Lejos de limitarse a encadenar hits, Bad Bunny construyó una historia personal. En uno de los segmentos más comentados, dialogó simbólicamente con su “yo” niño frente a un televisor, recordando sus inicios y hablando de perseverancia. La escena cerró con una frase directa: nunca dejó de creer.
Ese tono confesional se mezcló con declaraciones abiertas contra la discriminación y a favor de la unidad latinoamericana. Nombró a distintos países del continente y repitió una idea que atravesó el espectáculo: el amor y la cultura como puntos de encuentro.
El cierre, con todos los bailarines en escena y “Debí tirar más fotos”, funcionó como despedida colectiva y celebración masiva. Lea: Conoce a Yainer Ariza: el cartagenero que bailó con Bad Bunny en el Super Bowl
El medio tiempo del Super Bowl es, desde hace años, una vitrina global que define tendencias culturales. En esta edición, la NFL apostó por una propuesta arriesgada: un show predominantemente latino, con canciones en español y referencias muy específicas a Puerto Rico y al Caribe.