Nació en Madrid (España), el día de Santa Cecilia (22 de noviembre), patrona de la música. Iluminada por la luz de esta diosa, su destino no podría ser otro que, el de hacer uso de sus aptitudes celestiales y con ellas acortar las fronteras entre América y España. Y esto fue precisamente lo que hizo, durante más de treinta años, desde su primer viaje a Colombia en noviembre de 1977 y al resto de los países de América Latina.
De los cuales se ha despedido con su última gira de su carrera artística que, empezó el 02 de mayo en Chile, y continúo en Argentina, Perú, Ecuador, Colombia, Puerto Rico, Venezuela, Santo Domingo, Miami, Costa Rica, México y terminará en Madrid.
En sus frecuentes viajes a Colombia, hizo presentaciones en el Show de Jimmy, el Show de las Estrellas, Espectaculares Jes y en febrero de 1988 en una de sus maravillosas giras por el país (Bogotá, Manizales, Medellín, Pereira, Cartagena, Cali, y Barranquilla) presentando su disco “Grande”, en entrevista con Margarita Vidal, reconocía que, uno de sus sueños era el de “crear un puente para que España conozca más América, mucho más de lo que la conoce. Porque conoce mucho más América a España y todavía tiene más influencias y más nostalgias América de España, que España de América” y eso a ella le parecía “un error lamentable y una auténtica pérdida de identidad y de Norte”.
Con la esperanza de cumplir con sus aspiraciones, de alcanzar una forma de vida más gratificante, y buscando posibilidades objetivas lee “El amor en los tiempos del cólera” y “Changó el gran putas”, recorre el paisaje y descubre que, Guatavita se parece a Asturias que, el joropo tiene algo de Canarias y el vallenato mucho de jarana popular. Con este conocimiento y este amor cantó música latinoamericana y también colombiana. Paloma, entonces, encontró en la música una fuente de felicidad y de fraternidad y con ella llevó a cabo un vuelo liberador de ese distanciamiento de las relaciones entre España y América.
Por eso, no ha renunciado a la música sino que, ha dicho un “Hasta siempre”. Ella representa uno de los amores más grandes de América Latina. Se ha quedado en el corazón y en la retina de este pueblo y lo ha logrado porque se ha esforzado. He aquí su utopía.
En la urdimbre de cuatro movimientos, Paloma San Basilio (y sus tres bailarines) tejieron libremente un decorado vibrante siguiendo la estructura del teatro musical, combinando canciones, diálogo, vestuario y baile. Este versátil lenguaje le permitió contar, con mucho humor, cómo empezó todo, cosas que nunca le había dicho al público en su larga trayectoria artística.
Interpretó desde la canción melódica, pasando por el pop basado en versiones norteamericanas adaptadas al castellano y propuestas más arriesgadas que se salen de su terreno habitual con sonidos electrónicos y raperos, incluidos en su último álbum “Amolap”.
En los diálogos, anotó lo decisivo que fue para su carrera la interpretación de la ópera Evita, con ella aprendió “a entender que el escenario era su espacio natural”.
Paloma San Basilio terminó su espectáculo biográfico expresando el temor al escoger un nombre muy largo que nadie iba a recordar y la fortuna de haber cumplido su sueño de vivir en una casa cerca al mar. Allí, frente a las olas susurrantes de Sahara de los atunes, a 80 Kms de Cádiz (al Sur del Sur) está su refugio, un reencuentro con la luz de Andalucía donde transcurrió su infancia y donde sus primeras imágenes fueron las folcloristas, entre ellas, Lola Flores, por quien tuvo “adoración”. Lola cantaba en la provincia de la Coruña, sus padres la llevaron a la función, cuando terminó el espectáculo, Paloma quería verla y empezó a llorar, entonces su mamá la llevó al camerino, ella se asomó y la vio de lejos y con eso le bastó para regresar a casa llena de felicidad.
Con la playa de Sahara como testigo y sus 10 Kms de longitud, Paloma ha revivido su afición por la pintura abstracta y pareciera que pintara al aire libre. En cada pincelada se observa el verde de la naturaleza y el azul de mar alumbrada por la luz intensa de la costa, desde donde se puede ver el contorno de África y el cabo de Trafalgar.
En Sevilla ha realizado su primera exposición, sus obras hasta ahora no llevan firma, porque ella pinta sin ninguna pretensión, sin ninguna ambición, sin ninguna meta, solo aspira a que su pintura sea cercana y vivible en un mundo cada vez más caótico.
Su música y su pintura están incorporadas a un pensamiento y a una acción que armoniza con todo el universo y quedan consignadas así las demostraciones de simpatía que el pueblo de América Latina siente por Paloma San Basilio.
Hablamos con ella al final del concierto en su camerino para El Universal:
¿Paloma San Basilio, usted viene de Chile, Argentina, Perú y Ecuador cómo ha sentido el público en esos países?.
Ha sido un recorrido precioso. Todos estos países han sido muy generosos conmigo. Los medios de comunicación, las críticas, no puedo pedir más. Estoy muy agradecida.
¿Y el público de Colombia, le ha sido fiel?.
El público de Colombia es muy cariñoso y muy fiel, desde el principio de mi carrera me hizo un sitio que ha sido transversal ha pasado de generación en generación, eso se nota cuando miras el teatro la cantidad de jóvenes que había y me siento muy agradecida que, después de casi cuatro décadas este teatro cante mis canciones y me diga las cosas que me dice y haya sido una noche tan especial, lo cual agradezco enormemente.
¿Cómo surge la idea de cantar la canción colombiana “La Ruana”?.
Es una canción que una vez escuché y me pareció que es la canción que mejor refleja la fusión de la cultura española con la indígena, respetando las dos y resaltando una fusión positiva, enriquecedora de ambas culturas. La he cantado en muchos sitios y se la enseñé a Plácido Domingo y a José Carreras para que la cantasen aquí en Bogotá. Y es una de las canciones que más le gusta al público.
¿Ha compartido escenario con grandes voces como Estela Raval y Gloria Lasso, cuál es la influencia que tiene de ellas?.
Son dos de las mejores voces de habla hispana que he conocido en todos los tiempos y cuando yo era una niña las oía en mi casa porque mis hermanos mayores traían sus discos y descubrí esas voces de las cuales me enamoré. He cantando algunas de sus canciones en compañía de ellas.
¿Qué representa la canción “El sueño imposible” del musical “El hombre de la Mancha?
Es un poco la simbología de la gente que tienen sueños y renuncian a ellos. Yo creo que siempre hay que luchar por ellos, siempre hay que creer en ellos y siempre hay que buscar el camino para conseguirlos.
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