La fotografía nos lleva a los reinos paradisíacos e infernales. Al presentimiento del esplendor, la ruina y el apocalipsis.
El Colectivo La Cueva del Arte, organiza una colectiva de nueve miradas en torno al Infierno y Paraíso, el jueves 3 de noviembre a las 7 la noche, en la Casa Museo de Arte y Cultura la Presentación.
El colectivo fotográfico lleva un recorrido de tres años exitosos con 14 exposiciones en varios países de Europa, Centroamérica, Colombia y próximamente en el Cono Sur.
Están previstas exposiciones en el Centro Cultural Jorge Luis Borges de Buenos Aires para el mes de marzo venidero y en el Consulado de Colombia en Berlin el 27 de mayo de 2017.
Es el primer colectivo fotográfico colombiano que expuso en Europa, en Barcelona España, en noviembre de 2013. Apareció recientemente, la revista “Enfoque Visual”, donde destaca una reseña de este colectivo cartagenero.
El colectivo ha integrado a sus exposiciones a los maestros César Bertel, Nelson Ortega Toscano y Rafael Espitia.
En esta exposición participan: Magdalena Ferrer, Amaury “Tity” Martelo, Blasco Caballero, Guillermo Durán, Alberto Herrera Salas, Hernán Vanegas, José Becerra, Carlos Argaez “Capeto”, Loy Iglesias Thevening. Curadurpia a cargo de Edgar Garcés.
Una cueva artística
“La Cueva del Arte fue una idea que nació de las inquietudes artísticas que tenía la fotógrafa aficionada Magdalena Ferrer, cuya abuela materna era la única mujer que participaba en las tertulias literarias de El Bodegón y admiradora del Círculo de intelectuales que se reunía en La Cueva de Barranquilla. Esta cartagenera, quiso fundar un grupo o colectivo donde pudieran fusionarse todas las manifestaciones artísticas como la fotografía, la pintura, la escultura, el canto, la música, la literatura...”.
Un caleidoscopio
La exposición que prepara el colectivo La Cueva del Arte, es en verdad, un caleidoscopio de posibilidades creativas: desde la sugerencia del detalle hasta la panorámica, el destello de luz y el esplendor artístico de las formas.
Cada expositor elige el instante único en el que el lente atrapó no solo la confluencia de la luz sino la sincronicidad de los elementos en el paisaje. Hay en esta muestra agudeza visual, riesgo explorador de los instantes y belleza suprema. Hay obras que parecen pinturas abstractas reflejadas en las ondas del agua. Vale la pena.
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