Luego de mi experiencia en el Taller Cuento y Crónica, por más de diez años, estoy convencido que en el ejercicio de escribir, al final lo que prevalece no es la idea creativa original sino la insistencia. La insistencia de volver sobre una página una y otra vez, de rehacer el mismo párrafo, de explorar la posibilidad semántica de la palabra, de escuchar a otros, de aprender a leer lo que uno mismo escribe y, sobre todo, de aceptar que la escritura también consiste en enfrentarse a eso que David Lara Ramos llama “las propias limitaciones”, Narraciones de naturaleza híbrida es el resultado de esa premisa.
David Lara Ramos ha dedicado su vida al periodismo, a la literatura de ficción, a investigar para crear y, por supuesto, a la formación de escritores. Su recorrido por distintos territorios y comunidades del país hacen de su escritura una práctica cercana a la memoria y a las historias que permanecen en los márgenes. Esa mirada atraviesa también este libro, cuyas ilustraciones, realizadas por Fabián Fernández, exploran otra posibilidad de contar los textos y amplían visualmente ese espacio en el que lo humano, lo animal, lo vegetal y lo urbano dejan de ser fronteras rígidas. Conversamos con David Lara Ramos, director del Taller Cuento y Crónica y del proyecto editorial Narraciones de naturaleza híbrida, a propósito de la lectura en voz alta que sus autores harán el próximo miércoles 2 de septiembre en la biblioteca Fernández de Madrid de la Universidad de Cartagena, a partir de las cuatro de la tarde:
- ¿Desde cuándo trabajas el tema de la escritura creativa?
Es una pregunta que abre dos posibilidades. La primera, desde mi trabajo como periodista y escritor considero que toda escritura lleva implícita la idea de creación original. Otro asunto son las búsquedas desde el lenguaje que guardan relación con las formas o aquello que calificamos como géneros. Y la segunda posibilidad, desde la enseñanza, pero más que enseñar, se busca que los escritores se enfrenten a sus propias limitaciones y trabajar por superarlas. Es un proceso que se hace en compañía, esa es una ventaja al participar en un taller. He tenido otras experiencias de escritura en talleres como Cronicando con la Fundación Gabo, en el barrio Nelson Mandela o Ciudad Bicentenario. También con la Fundación La Cueva en Guapi y Buenaventura, con el proyecto La Cueva por Colombia.
- Narraciones de naturaleza híbrida es la segunda antología del Taller Cuento y Crónica, ¿Cómo es el proceso que conecta el trabajo del taller con la publicación?
El maestro Kenzaburo Oé dijo que la escritura no tiene nada que ver con publicar, porque para él la escritura es un acto íntimo, una necesidad humana, así la vemos en nuestro taller. El horizonte es tener un texto pensado, releído, reflexionado, hiperescrito, que refleje esa búsqueda. Ahora, con el tiempo construyes un manuscrito, un libro como unidad. Así pasó con Decisiones creativas, que ganó la convocatoria de publicaciones de la Universidad de Cartagena en 2024, y luego con Narraciones de naturaleza híbrida que ganó la convocatoria de creación del Instituto de Patrimonio y Cultura de Cartagena, IPCC, publicado este año. Espero acompañar a nuevos talentos de la escritura del Caribe y tener esas crónicas y esos cuentos que narren nuestra cercana existencia.
- ¿Qué significa para ti la expresión naturaleza híbrida?
Bueno, en un sentido general es la combinación de formas o géneros. Fíjate que ya desde los años 40, del siglo pasado, se comenzó a hablar de la caída de fronteras entre los géneros, autores como Carlos Monsiváis, en temas de ensayo y narración; Richard Kapuscinki en formatos periodísticos o Fernando Cruz-Kronfly en abordajes del cuento y la novela, todos pusieron en duda los límites entre un género y otro. Hoy, más allá de las formas, están las búsquedas estéticas, la sensibilidad de un escritor por entregarse a través de la palabra, Narraciones de Naturaleza híbrida recoge ese espíritu. La hibridez está en las formas de reconstruir la realidad, en la mirada que imagina.
- ¿Qué te interesaba explorar entre humano, animal, vegetal y urbano?
Todo está amarrado. Mira Vincent, en la presentación del libro en San Andrés, la poeta María Matilde Rodríguez comentó sobre la importancia de las plantas para las mujeres de la isla, sobre todo las medicinales que ellas protegen y reproducen porque son vitales para la comunidad. En el barrio Nelson Mandela, conocí plantas que las familias que se desplazaron de Montes de María, del Urabá o de Córdoba, por el conflicto armado, se traían porque representaban una conexión con su tierra, con su cultura, esas plantan también son desplazadas. Se evidencia la cercanía con lo humano, hasta el punto de tener una comunicación verbal con las plantas. En últimas, las líneas se trazan para luego irlas borrando, cada historia de esta antología tiene su virtud, y no está en los límites, sino en la forma como se pretende derribarlos.
- ¿Cómo fue el proceso de trabajar el manuscrito?
El objetivo es siempre la historia finalizada. Todo parte de los ejercicios que se proponen, allí está la semilla. Teníamos el ochenta por ciento de los textos listos cuando presentamos la propuesta al IPCC, y al momento de nominar la propuesta encontramos en el concepto de hibridez y narración las razones para el título. Habíamos trabajado conceptualmente narrativas del yo, oralidad, escritura anfibia, autoficción, crónica, memoria, fantasía, entre otras, y esas nominaciones también tocan los relatos del libro. Tanto Narración como hibridez son amplias y en esa amplitud se difuminan, como lo escribo en la presentación del libro al hacer referencia a los ensayos de Walter Benjamin y Alessandro Baricco. La lucha del creador es estética, el compromiso con la palabra, el rigor de la escritura que han sido siempre los valores del taller desde sus inicios.
- ¿Qué sigue para el taller y sus creadores?
Debo decir primero que el taller es un espacio abierto. El taller es cada ser creando su texto para luego presentarlo ante colegas sinceros. Nos reunimos en la Universidad de Cartagena y en otros espacios de la ciudad. Ahora tenemos un espacio de reunión en Palenquito, cerca de Palenque, allí hacemos talleres con niños y jóvenes de la comunidad. Esperamos trabajar con escritores noveles cercanos a los pueblos de Montes de María, porque creo que hay que trabajar en esa conexión rural-urbana desde miradas creativas alejadas de los cuadros de costumbre o romantizar realidades que en la zona han sido muy complejas.
Sigue, por supuesto, la posibilidad de creaciones colectivas o individuales, incluso en otros lenguajes como el cinematográfico, la narración oral o el teatro. En el taller hay escritores que están trabajando en su primera novela, su colección de cuentos o crónicas, y estoy seguro que el mundo editorial les abrirá las puertas a sus revelaciones.