¿Qué pasa cuando dos amigos se juntan para poner en marcha una propuesta emergente, y cuánto de ellos puede quedar impregnado en una prenda?
Preguntarlo no parece nada del otro mundo. Pero cuando te adentras, develas las noches de insomnio, el caos frenético y una especie de incertidumbre. Y ante ese “no saber qué hacer con lo que siento” hay quienes recurren al consumo de archivo cultural que bombea la vena creativa para buscar respuestas.
Después aparece la necesidad de convertir ese derroche en algo que perdure. Y parece extraño que aquello tan íntimo luego le pertenezca a desconocidos que escarbarán en las capas más profundas.
Facetas conversó con Nicolás Ruiz y Mauricio Brochet, los amigos detrás de Novacane, una marca emergente que propone una galería llevada a prendas masculinas. La dupla transforma experiencias, referencias e historias en piezas que otros pueden vestir.
Mauricio Brochet
En un punto de su vida comenzó a consumir arte de forma salvaje. Se dio cuenta de cómo un cuadro podía parecer atractivo y cobrar sentido cuando alguien lograba ver las emociones detrás.
Una de sus favoritas es “El jardín de las delicias” por esas dualidades impregnadas; el falso paraíso, los placeres terrenales, los toques monocromáticos y las tres historias contándose a la vez en distintos paneles. Mauricio cree que así funciona su mente. Fue ese jardín el que lo introdujo al surrealismo gótico.
Cuando tenía 15 años, entraba a Pull&Bear para ver las colecciones. Después filtraba: “Bueno, esta no me gusta, esta sí...”. Tenía una afición por comprar. Y si en el momento no podía adquirirlas, regresaba meses después.
Un día se le ocurrió intentar vincular los relatos que consumía con la ropa que quería: cómo un cuadro puede pasar de la perspectiva de ser solamente un lienzo con pintura a tener un significado. Estudiaba Comunicación Social y Periodismo, así que tenía algunas herramientas como punto de partida, además de su criterio claro.
“Me gustan las camisetas. Si me preguntas por marcas yo me quedo con Off-White, sobre todo por la creación de Virgil Abloh (cuando él estaba). Siempre fue un referente creativo para mí. Hay una idea suya en la que menciona que, si bien a él le interesa el diseño del producto, su mayor interés está en lo que está alrededor del mismo”, relató Brochet a Facetas.
Virgil entró en muchas de sus decisiones. Fue esa influencia sobre el espacio la que estableció las bases para Novacane, porque, según Brochet, es mucho lo que puede estar escondido entre la tela. Para él, hay prendas que no se mueven; no obstante, imprimen el estallido social de una época, momentos donde las fronteras entre el arte vertiginoso, la calle, la música y la política comienzan a mezclarse.
“Hay muchos periodos de la historia que me encantaría vivir, pero si tuviera que elegir uno sería el Nueva York de los 80. Hubo una revolución de pintores y músicos alucinantes, aunque marcada también por el VIH y la enfermedad. La revolución artística con Basquiat, con Keith Haring, con Prince. Hubo toda una revolución de artistas de distintas etnias. No era que solo se promocionaran los blancos, los negros o los gays, sino que todo era un revuelto y había admiración mutua”, señaló el cartagenero.
Su proyecto tiene el nombre de una canción de Frank Ocean y hay tintes del ready-made de Marcel Duchamp: tomar un objeto de fabricación masiva, descontextualizarlo de su función práctica original y situarlo en un espacio artístico (como lo hace una galería o museo) para elevarlo a la categoría de obra de arte.
“Nosotros nos presentamos como una galería de arte versátil. De ahí parte el concepto de promocionarse desde la neutralidad, creando un maniquí blanco para imitar las paredes blancas de una galería que no buscan que el espacio compita con el elemento que está colgado. No queremos representar tanto un modelo humano, sino más bien este objeto inerte”, explicó Brochet.
Su acto de rebeldía es rehusarse a crear a partir de la inteligencia artificial. “Ninguna cosa creada con inteligencia artificial puede ser arte. Esa es mi rebeldía y mi mantra. Nosotros la usamos para optimizar procesos, pero no para la creación. Para mí, la inteligencia artificial es incapaz de crear arte, a pesar de que cada vez estoy viendo más que es aceptada como una forma de arte”.
Nicolás Ruiz
Nicolás tiene 23 años. Es hábil con los números y la informática. Actualmente estudia Administración de Empresas y se encarga tanto de la contabilidad como de la página web.
Dice que, si tuviera que elegir un periodo en donde, distinto a este, fácilmente se habría acomodado, sería la Grecia antigua, ya que siempre ha sido fanático de la mitología, los dioses y cómo se contaban las cosas. Le gustan los cantos de La Odisea y La Ilíada, también los cuentos y la arquitectura clásica.
También le gusta el movimiento que provocan los trazos y que, en algún momento, queda congelado aparentando calma. No es fortuito que una de sus obras favoritas sea “La gran ola de Kanagawa”, un atrapante grabado en madera que evocó su admiración por la cultura japonesa y le permite ver cómo la humanidad puede quedar atrapada en olas gigantescas capaces de hundirlos en cualquier momento.
“Le tengo cierto gusto al agua y la calma. Pero también cómo se puede pasar de un momento a otro de la tranquilidad al caos. Y así opera la mente de muchas personas ante un estímulo negativo. Esto puede extrapolarse a momentos de la vida donde no tenemos el control total de lo que puede suceder y solo podemos confiar en que todo va a estar bien”.
Para Ruiz, al igual que el arte visual, la ropa es un instrumento para que la gente diga quién es antes de hablar. En otras palabras... que la ropa diga de la gente incluso más de lo que ellos puedan decir por sí mismos. Por eso, Chevignon es una de sus marcas favoritas, al otorgarle un espíritu discreto, nostálgico y rebelde.
“Ahora mismo vemos prendas del ready-to-wear, piezas que las casas de moda sacan para llevar a cualquier lado. Y esa es nuestra propuesta. Tienes la opción de vestir algo práctico y con un peso emocional”, argumentó Ruiz refiriéndose a los retos de vestir en el Caribe.
Las prendas están pensadas para evitar que se sobrecalienten.
La moda en la Costa Caribe tiene sus desafíos porque hay un componente climático. Hay unos códigos establecidos, por eso me parece que quienes tenemos propuestas asumimos retos y uno de ellos es construir dentro de lo que ya hay”.
Nicolás Ruiz
“October Cold Nights” es el nombre de una de las exhibiciones con técnicas de serigrafía sobre algodón peinado. Tiene estampados delanteros, traseros y un chip al costado que únicamente el comprador puede escanear. Este certificado de autenticidad, por lo que la prenda tiene una historia que solamente puede conocer quien la compra, una ficha al estilo de los cuadros de exhibición en museos y galerías.
October Cold Nights y las masculinidades silenciosas
Es difícil decir que esta prenda está dedicada a un tipo de hombre en específico. Puede ser para esos hombres que están pasando por una separación o una pérdida afectiva, o para aquellos que transitan una etapa en la que sienten que algo se rompió, pero todavía no saben exactamente qué. O para quienes no necesariamente están llorando por una relación y están experimentando una sensación más masculina y silenciosa de: “No sé qué me pasa, pero sé que no estoy bien”.
Podría ser para ese hombre que durante el día funciona perfectamente: trabaja, estudia, sale, conversa, hace ejercicio, se ríe, responde mensajes. Pero llega la noche y aparece otra versión de él.
Sobre eso conversamos con Mauricio.
Quiero que hablemos de October Cold Nights. Es la primera obra que hicieron, pero también siento que es importante porque, de alguna manera, ahí empezó todo.
—Fue un mes de octubre en el que yo tenía muchos problemas personales. Me sentía muy vacío y muy triste por muchas cosas que me habían ocurrido. Entré en una etapa de depresión en la que me costaba pararme de la cama y también me costaba dormir.
Esas noches de octubre estuvieron marcadas por muchísimo insomnio. Dormía tres o cuatro horas al día y volvía a la cama sin poder dormir. Y fueron esas noches las que, de alguna manera, iniciaron todo.
A raíz de esa crisis emocional empecé a hacer cosas, a tener una práctica artística. Fue como decir: “Yo nunca me he enfrentado a mis emociones de esta forma y me está sentando mal. ¿Cómo puedo hacer algo para intentar entenderlo?”.
Entonces empecé a pintar, a escribir, a diseñar, a leer, a consumir y a hacer mucho arte. Todo eso me ayudó durante ese mes. A través de ese proceso de introspección entendí qué era lo que estaba sintiendo.
Fue a raíz de ese mes que me di cuenta de que, a través de la práctica artística y de conocer el significado del arte, puedo entender que otros también sienten y otros también expresan.
Fueron, más o menos, esas noches de octubre las que me enseñaron todo ese proceso. Y cada esfera en la prenda representa esas diferentes noches que hubo dentro del mes.
Hay algo que me parece interesante porque pienso en La noche estrellada, de Van Gogh. Él también convirtió una experiencia interior en una imagen. Hay una fuerza y un movimiento muy particulares en esa pintura, y uno puede leerla como una representación de un estado emocional turbulento.
—En todo el arte, yo creo. Todo lo peor que uno vive lo drena y lo convierte en arte. Y creo que lo maravilloso es que después quien lo consume es alguien que se ve identificado por ese mismo momento.
Al final, nosotros apuntamos a provocar una emoción. De ahí parte el proyecto y eso es lo que te decía: vestir algo único. Ahí es donde conectamos ese proceso emocional y artístico.
¿Recuerdas alguna canción de esa temporada, de ese octubre de vacío existencial?
—Novacane es precisamente el nombre de una canción de Frank Ocean.
Hay temas de Ocean como Nights. Esa canción tiene dos partes. La primera es el día y todo se siente esperanzador; te lleva hacia un punto de adrenalina y de felicidad. Y después está la parte de la noche, que es desesperanzadora.
—En especial, esa canción es súper chévere porque el álbum tiene esa dualidad durante todo el recorrido. Frank empieza hablando de la nostalgia y del día. Pero, a partir de ese switch que sucede en la canción, el álbum entero cambia hacia una visión más desesperanzadora.
Es como: “te extraño”, pero ya no de una forma linda. Es “te extraño porque de verdad me duele”. Es lamentar el pasado cuando llega la noche.
¿Tienen pensado para futuras colecciones hablar directamente acerca del amor o de algunas otras sensaciones humanas?
—Hay un tópico importante en nuestro mantra y es reconocer que ya hay talento artístico tanto en este país como en Cartagena. Queremos servir de plataforma para la exposición de ese arte que ya existe.
Nosotros tenemos la propuesta de poder colaborar. Queremos que, a través de la colaboración con diferentes artistas, ellos puedan sacar sus propias camisetas con nosotros y explicar su significado escaneando nuestro chip.
Yo quiero tener la oportunidad de poder contar todo: poder contar historias de amor a través de la obra de un artista, poder contar la tristeza a través de la obra de otro artista de acá.
A veces el arte no es una emoción, sino una perspectiva. Poder contar una perspectiva sobre cierto artista y, a través de la colaboración, servir de plataforma de exposición a diferentes talentos.