Esta vez no fue Cartagena tras las huellas del teatro internacional, sino el teatro local convidando al teatro nacional y del mundo. Al culminar la primera y exitosa versión del festival, dialogamos con Iván González, narrador, dramaturgo, director teatral, investigador, gestor cultural y director del Ente Caribe Festival.
¿Que fue lo más positivo y lo que puede fortalecerse en este balance de Ente Caribe Festival?
Desde el punto de vista cultural, los festivales ofrecen una instantánea única de la identidad de una comunidad, brindan la oportunidad de revitalizar y conservar las prácticas culturales, y a menudo sirven como laboratorio creativo para los artistas contemporáneos. Lea aquí: Súper Heroica: un cómic sobre la cultura de Cartagena, creado por jóvenes
Por otro lado, este primer Ente Caribe Festival, fue una verdadera fiesta cultural que se tomó durante cuatro días las calles del centro, el Centro de Convenciones, Unibac (nuestra casa principal), la placita de San Diego, la Casa Bolívar (nuestra casa alterna) y la sede del colegio del Cuerpo en Pontezuela, hasta dónde logramos llegar, para presentar las compañías teatrales que nos visitaron, así como los maestros que nos trajeron un interesante y atractivo lenguaje teatral contemporáneo.
Puede parecer una exageración, pero casi todo me pareció positivo, hasta las cosas que fallaron y los errores que se cometieron; pero si debo escoger, creo que hay tres cosas que se destacaron: en primer lugar, el apoyo de los amigos del teatro, de los teatreros amigos que generosamente vinieron y le apostaron a este festival naciente; grupos y personas que nos acompañaron de corazón sin importarles lo económico, grupos tan importantes cómo el Odin Teatro de Dinamarca, el teatro Urgente de España, la Candelaria de Bogotá o el Colegio del Cuerpo, entre otros.
En segundo lugar, la asistencia masiva de público. Todos los días y en todas las horas, en todas las funciones, los teatros estuvieron llenos, pagando boleta.
Y por último destacaría el apoyo decidido que nos ofrecieron el ministerio de Cultura, Unibac, Casa Bolívar, la Cámara de Comercio, Comfenalco, AED, constructores, otras empresas privadas y el periódico El Universal de Cartagena. Sin ese apoyo, no hubiera sido posible.
Pero, en general, creo que hemos tenido como compromiso primordial con la diversidad, la pluralidad y la representatividad de los diferentes géneros y tendencias de las artes escénicas y con nuestro patrimonio cultural, con el fin de propiciar a través del teatro el entendimiento y la tolerancia entre los pueblos.
En cuanto a las fallas, creo que, en primera instancia, nos faltó tiempo. Empezamos muy tarde la gestión y nos quedamos por fuera de los presupuestos de algunas empresas y personas que mostraron interés en apoyar. Lea aquí: Orquesta Filarmónica Juvenil de Bogotá en el Festival de Música de Cartagena
Pero, lo más grave que nos ocurrió, fue que no contamos con el apoyo de institución pública local. Todos se comprometieron con el ministro cuando nos visitó, pero no concretaron nada.
El Instituto de Patrimonio y Cultura de Cartagena (IPCC) no nos apoyó, porque no tuvo los recursos para hacerlo, ni siquiera pudimos contar con el teatro, porque ya estaba comprometido con otros eventos ( eso fue especialmente doloroso). Y el instituto se encontraba muy enredado en otros asuntos prioritarios cómo la organización y financiación de las fiestas. Realmente comprendemos que les fue imposible.
Estamos seguros que con la nueva administración va a ser muy diferente, porque desde hace mucho tiempo existen diálogos al respecto, tanto con el mismo alcalde Dumek Turbay, como con Lucy Espinosa, la nueva directora del IPCC, profunda conocedora de estos asuntos. Tampoco logramos el apoyo de ICULTUR a pesar de las promesas de su director, quien se había comprometido a traer unos grupos de danza de los Montes de María. También estamos muy optimistas con la llegada a su dirección de una gestora de la talla de Lina Rodríguez.
¿Qué logros percibió en el teatro local y nacional?
Uno de los mayores logros de estos festivales es el encuentro, encontrarse con los otros, en todos los niveles, saber quienes son las personas de carne y hueso que lo hacen en otras partes del mundo, enterarse de lo que hacen y enterarlos de lo que estamos haciendo.
Ver al Odín Teatret, fue más que un espectáculo, un aprendizaje, saber en qué anda un grupo icónico cómo ese, un privilegio único e inigualable. La solidaridad del Colegio del cuerpo, que nos regaló el estreno de su obra “Espíritu de pájaro” para inauguración del festival. Mostrar que en la ciudad se desarrolla un proyecto de formación escénica de muy alto nivel, con perspectiva de futuro.
Pero igual fue muy conmovedor ver lo que ocurre en el teatro de Valledupar, con Maderos teatro y su director, Deiler Diaz, salido de las entrañas de nuestra escuela de Bellas Artes, ver cuánto ha crecido, es motivo de emoción. Lea aquí: ¿Cómo llegó la música a Cartagena? La historia que vale la pena conocer
O la función nostálgica del grupo La Candelaria, con dos de sus más importantes actores (Coco y Poli) en escena rindiendo homenaje a su director Santiago García con un teatro lleno que se emocionó hasta las lágrimas. La historia sentida de nuestro teatro nacional en escena, para hacernos sentir nostalgia y para enterar a los jóvenes que hoy hacen cosas distintas.
Y de manera especial, los logros mostrados por los actores locales que participaron en el experimento Yerma, con el Teatro Urgente de España. Disciplina y calidad. Talento local, bien manipulado por el director español Ernesto Caballero. Lograron un espectáculo de alta calidad en muy pocos días, no solo por el conocimiento y experiencia de Teatro Urgente, sino, sobretodo, por la buena preparación académica previa y el talento de nuestros actores. Buen presagio.
El reencuentro con la maestra cubana Mérida Urquía, gran actriz y una de las buenas profesoras que pasaron por la ciudad, con un montaje dirigido por el Odin Teatro
¿Cómo fue la interacción con el Odin Teatret y el teatro cartagenero?
Tener en Cartagena, a uno de los grupos de Teatro más importantes de la historia del teatro contemporáneo, descubridores - creadores del teatro antropológico, nos es cualquier cosa. Muchos de los teatristas de la ciudad, tuvieron la oportunidad de asistir a este acontecimiento.
Y ver con tus propios ojos y escuchar con tus oídos a una de las mejores actrices de teatro del mundo como Iben Nagel Rasmussen y que esto ocurriera en ese espacio mágico que ha creado la Escuela del Cuerpo en Pontezuela, es realmente un sueño. Su imagen y rica voz, parecían venir de otro mundo.
Otro caso interesante es el de la actriz Sofía Monsalve, hija de Juan Monsalve, uno de los grandes investigadores de nuestro teatro. Sofía llegó al Odin cuando tenía 17 años. Era una muchacha que tenía todo un pasado profesional trabajando con su padre. Fue introducida a cultura del grupo por Iben Nagel Rasmussen, para pasar luego a ser dirigida por Eugenio Barba, director del grupo, icono de la investigación teatral contemporánea.
Fue interesante para el público ver a una actriz colombiana, formada, en gran medida por el Odin Teatret. Lea aquí: Así es como la improvisación y la creatividad son las claves de jazz
Para el público, fue importante encontrarse con unas soluciones dramatúrgicas para que, a pesar de que la comunicación verbal fuera limitada, el espectáculo pudiera decir algo a los espectadores a través de la sonoridad, de cantos, de la manera de decir el texto, y claro, también a través de la creación de signos casi arquetípicos que hacen que el espectador pueda descubrir su propia experiencia.
Los seres humanos, somos resultado no de un proceso racional sino de reacciones emotivas. Entonces, un espectáculo debe ser, una experiencia emocional, que debe tocar emotivamente la experiencia misma del espectador, no si él está de acuerdo o no con lo que está viendo. Y eso, de acuerdo a lo expresado por el público asistente, el Odin lo logró en el Athenor.
¿Qué nuevos aliados surgieron y qué ajustes habrá para 2024?
En primera instancia, pensamos contar con los que nos apoyaron en este primer festival, pero estamos seguros que vamos a crecer, porque estamos reparando el primer error que es el del tiempo para gestionar.
Fueron varias las empresas e instituciones que se comprometieron de palabra y nos aseguraron que le van a apostar al festival, porque lo consideran un proyecto fundamental para la ciudad, para la cultura y para el turismo cultural.
Esperamos, porque estamos seguros que así va a ser, que nos va a apoyar la institucionalidad cultural local y departamental, porque tienen al frente a directoras que comprenden muy bien la importancia de la cultura. También estamos seguros que la Corporación Turismo y todo el sector, van a apoyar decididamente este proyecto, comprendiendo que se trata de una propuesta seria de Turismo Cultural. Esperamos mucho del ministerio de Comercio, Industria y Turismo, Proturismo, procolombia, entre otros.
Esperamos abrir el Festival a la participación regional, con la vinculación de grupos de varios municipios del Caribe Colombiano y de Países del Gran Caribe. También vamos a gestionar la participación de grupos del continente africano, tan importante para la compresión cultural del Caribe.
¿Cómo respondió Cartagena a la agenda del festival y qué nuevas experiencias surgieron?
De manera maravillosa, tanto los espectáculos, cómo los espacios académicos, estuvieron totalmente llenos. Existe la idea de realizar fusiones con grupos de otras partes, para realizar investigaciones y propuestas creativas.
Unibac está pensando en la posibilidad de crear un grupo o compañía permanente con estudiantes y egresados. También se le piensa presentar una propuesta al alcalde y al IPCC, para que el teatro Adolfo Mejía tenga una agenda permanente, durante el año vinculada a Ente Caribe Festival y sea la sede de los principales espectáculos durante el festival.
También estamos gestionando con la casa Bolívar, actividades permanentes en el teatrino del patio de la agenda anual del festival. Nos quedó un hermoso equipo de trabajo, conformado por muchos voluntarios y ya, desde la semana pasada, estamos planificando el segundo Ente Caribe Festival.