La espera terminó. La segunda parte de la serie ‘Cien años de soledad’ se estrenó esta semana, el miércoles 5 de agosto, y se convirtió en uno de los lanzamientos más esperados por los suscriptores de Netflix, tras el fenómeno que generó la primera entrega.
Laura Mora, quien dirigió varios capítulos de la primera parte, esta vez, se encargó de la mayoría de capítulos y asumió la dirección general del proyecto, ahora en compañía del también colombiano Carlos Moreno. Dos de los directores más importantes del cine colombiano en los últimos años.
Laura Mora viene desarrollando una carrera brillante, tanto en sus películas de autor, como en las producciones para plataformas. Con su película ‘Los Reyes del Mundo’, fue ganadora de la Concha de Oro a mejor película en el del festival de cine de San Sebastián, donde también recibió el premio Signis y el premio Feroz entregado por la prensa. Uno de los más grandes triunfos internacionales en la historia del cine colombiano.
A lo largo de su trayectoria, ha creado obras aclamadas como ‘Todos Tus Muertos’ (2011), que también tuvo una exitosa presentación en Sundance, y ‘Que Viva la Música’ (2015), inspirada en la novela de Andrés Caicedo.
Su obra más reciente, ‘Los Iniciados, El Diario de las Sombras’ (2024), se basa en el universo literario de Mario Mendoza y ha sido producida para Amazon Prime Video, lo que lo ha consolidado como una figura esencial en el cine latinoamericano.
Así se creó la magia de ‘Cien años de soledad’
-¿Cuáles eran las expectativas que tenía antes de comenzar este ambicioso proyecto y cómo terminó siendo la realidad que vivió a lo largo de los 16 capítulos?
Al principio tenía muy poca expectativa porque yo también fui una de esas personas que la primera vez que oyó que se iba a hacer una adaptación de ‘Cien años de soledad’ dije: “¡Están locos! ¿Cómo se meten con esto?”.
Luego accedí a trabajar la primera parte de la serie precisamente porque vi quiénes estaban alrededor y me pareció gente muy inteligente, que admiraba muchísimo y dije: “Okay, de la mano de ellos voy”, y tuve la posibilidad de dirigir tres capítulos que fue un gran proceso de aprendizaje, de dirigir a una escala a la que yo nunca había dirigido.
Yo vengo de hacer mis películas que son muy pequeñas, pero aquí tuve que entender primero el tamaño del proyecto, y siento que fue aquí donde de alguna manera aprendí a filmar con esas grandes coreografías y con muchos personajes.
Y luego, en esta segunda parte me convocaron para dirigir cinco capítulos, estar como cabeza creativa del proyecto y la posibilidad de volver a trabajar con Carlos Moreno.
Fue una responsabilidad mayor. Era sentarme a entender, reentender y releer una vez más la novela para enfrentarme a la segunda parte del libro, que me parece la más fascinante y cómo podría también traer yo mi mirada, mis preguntas estéticas e intelectuales para intentar hacer una serie más compleja, dar una una temporada que pudiera ser tan enorme como es ese final, tan cargado de sentido y de capas de lecturas como lo logra en el libro.
Repensamos y reescribimos mucho, por eso también nos demoramos un poco, porque no seguimos en piloto automático, lo cual fue parte del aprendizaje. Realmente repensamos todo lo que hicimos en la primera parte y pensamos hacia dónde la podíamos llevar para que sea más cinematográfica, que es mi lugar.
-En el caso de Carlos Moreno, llegó a la dirección para esta segunda parte…
Carlos Moreno: Tuve un aterrizaje muy feliz. Laura me invitó al proyecto porque era la parte de los relatos, quizás, en la que me sentía más cómodo.
Yo admiro mucho a quienes hicieron la primera temporada, porque era casi que abrir el telón de un nuevo universo y proponérselo al público con unos personajes, lo cual es un desafío muy grande, una tarea difícil.
Yo llegué en un universo que ya estaba instalado, pero digamos que venía instalado Macondo primitivo que es una utopía, con esa falsa promesa que se empieza a vencer en esta segunda temporada, para darle inicio al declive.
Me interesaba mucho eso, lo sentía mucho más cerca. Ese mundo en el que llega la modernidad Macondo, que llega el capitalismo, que llega el conflicto social, que llega la violencia política. Eso lo siento más cercano, y de hecho, creo que en mi generación todos lo hemos vivido.
-¿Cuáles fueron los aspectos narrativos y visuales más complejos de trasladar de la novela a la serie?
Laura Mora: La primera parte de la novela está más vinculada a un mundo casi utópico, donde se instala con fuerza la idea del realismo mágico, algo que ha romantizado la relación que lectores y espectadores tienen con la novela. Eso implicaba unos retos muy particulares.
La segunda parte, aunque conserva elementos metafóricos, simbólicos y oníricos, está mucho más anclada en el realismo y en un contexto político profundamente apasionante y complejo: la primera mitad del siglo XX, con la llegada del capitalismo y del llamado ‘progreso’ a Macondo. En ese sentido, aunque siguen existiendo retos visuales importantes, estos están claramente determinados por la época que se representa. Es una parte de la historia que se siente más cercana a lo que somos, a nuestra memoria colectiva, y que también va a desempolvar un legado social y político que, como colombianos, tendemos a olvidar.
-¿Cómo ha sido filmar en estas locaciones y construir un universo tan particular como Macondo?
Carlos Moreno: Esta producción ha construido un universo muy específico. Macondo no existe como tal, pero encierra algo que sí existe: el Gran Caribe. Recrear ese mundo ha sido una tarea titánica. Construir un pueblo desde cero me recuerda, de alguna manera, al gesto fundacional de José Arcadio Buendía. Es una empresa enorme.
Llevar la producción a distintos lugares del país y recrear allí ese universo habla del compromiso que implica. Somos un colectivo grande, con personas muy capacitadas que han leído la obra y levantado este mundo con solidez. Yo llegué en esta parte, pero el proyecto ya venía muy bien cimentado. Para mí es motivo de admiración y también de responsabilidad mantener la dignidad del proyecto y honrar el trabajo de todos los que lo han construido.
-¿Cree que la serie motivará a nuevas generaciones a acercarse a la obra de García Márquez?
Carlos Moreno: Preferiría que fuera al revés: que las personas llegaran a la producción a partir de la obra. Eso fue lo que ocurrió en mi generación. Pero hoy todo está mezclado, y está bien que nuevas generaciones se acerquen a la obra a través del audiovisual. Eso no es negativo. La obra abre muchos caminos. Antes de recorrerlos, lo importante es reconocer de dónde vienen.